Publicado el 9 de mayo de 2014 por Epic Records, "Xscape" es el duodécimo álbum de estudio y el segundo álbum póstumo de Michael Jackson. El disco reúne ocho canciones grabadas originalmente entre 1982 y 2001, rescatadas y actualizadas para esta edición. Entre ellas destaca «Xscape», tema que fue registrado en el año 2000 durante las sesiones de Invincible (2001).
La producción del álbum estuvo a cargo del reconocido productor Timothy Zachery "Timbaland" Mosley, quien aportó una sonoridad contemporánea a las grabaciones inéditas.
Además, la edición deluxe incluye una versión especial del sencillo «Love Never Felt So Good», en la que Jackson comparte créditos con Justin Timberlake. Esta canción fue elegida como primer sencillo y obtuvo un gran éxito internacional. Durante la gala de los premios Billboard, un impactante holograma de Michael Jackson interpretando «Slave to the Rhythm» sorprendió al público y sirvió como promoción del álbum. El segundo sencillo extraído del disco fue «A Place With No Name», lanzado el 12 de agosto de 2014.
"Here's Little Richard" es un álbum fundamental en la historia del rock and roll, un estallido de energía y ritmo que consolidó a Little Richard como uno de los pioneros del género. Publicado el 4 de marzo de 1957, este debut contiene seis éxitos que habían arrasado en el Top 40 del año anterior, incluyendo los explosivos "Long Tall Sally" (N.º 6 en EE.UU.) y "Jenny, Jenny" (N.º 10 en EE.UU.).
Con su voz inconfundible, su piano frenético y su carismática presencia, Little Richard sentó las bases del rock con un estilo salvaje que influyó a generaciones de músicos. En 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 50 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, reconociendo su impacto en la historia de la música.
Publicado el 26 de noviembre de 1991, "Dangerous" es el octavo álbum de estudio de Michael Jackson, una obra ambiciosa que marcó una nueva etapa en su carrera. Con más de 32 millones de copias vendidas, se posiciona como uno de los discos más vendidos de la historia. Este álbum significó el fin de su colaboración con Quincy Jones, apostando por un sonido fresco y más rítmico, gracias a la producción principal de Teddy Riley, pionero del new jack swing. Otros productores involucrados, como Bill Bottrell y Bruce Swedien, añadieron profundidad y versatilidad a su propuesta musical.
El álbum combina géneros como pop, rock, R&B y funk, consolidando a Jackson como un artista vanguardista. Entre sus temas destacan "Black or White", un llamado a la igualdad racial, "Remember the Time", un homenaje al amor eterno con influencia egipcia en su videoclip, y "Heal the World", un himno humanitario que reafirma su compromiso social. También incluye colaboraciones destacadas, como la participación del guitarrista Slash de Guns N' Roses en "Give In to Me".
Más allá de lo musical, "Dangerous" es recordado por sus innovadores videoclips, que llevaron el concepto visual a otro nivel. Jackson exploró temas de justicia social, espiritualidad y relaciones humanas, creando un impacto cultural que trascendió generaciones. A pesar de la crítica polarizada en su lanzamiento, el álbum cimentó su legado como el "Rey del Pop", demostrando su capacidad para reinventarse sin perder relevancia.
Con su mezcla de mensajes sociales, experimentación sonora y visuales impactantes, "Dangerous" sigue siendo un testimonio de la creatividad ilimitada de Michael Jackson y uno de los discos más vendidos de la historia con más de 32 millones de copias por todo el mundo.
Publicado el 13 de septiembre de 2005, "B. B. King & Friends: 80" es el cuadragésimo primer álbum de B.B. King y representa una celebración memorable del octogésimo cumpleaños del Rey del Blues. Este proyecto colaborativo reunió al legendario guitarrista con una impresionante variedad de artistas de diferentes géneros, desde íconos del blues hasta estrellas del rock y el pop, creando un testimonio único de la influencia transversal de King en la música contemporánea.
Grabado en varios estudios, el álbum presenta dúos que muestran la versatilidad y el carisma atemporal de B.B. King, quien demostró su capacidad para adaptarse a diferentes estilos musicales sin perder su identidad característica. Las colaboraciones incluyeron a artistas de la talla de Eric Clapton, Elton John, Sheryl Crow, Van Morrison y Mark Knopfler, entre otros, cada uno aportando su perspectiva particular mientras honraba el legado del maestro del blues.
El éxito comercial y crítico del álbum fue notable. Alcanzó el puesto 45 en la Billboard 200 y se situó en el número 1 en la lista de álbumes de blues, demostrando que la música de B.B. King mantenía su relevancia tanto para audiencias especializadas como para el público general. Esta posición reflejó el respeto unánime que generaba la figura del músico y la calidad de las colaboraciones incluidas. El reconocimiento más significativo llegó con el Premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en la 48ª Entrega Anual de los Premios Grammy de 2006. Este galardón no sólo coronó una carrera extraordinaria, sino que también validó la propuesta del álbum como homenaje a uno de los músicos más influyentes de la historia del blues.
Grabado entre mayo y octubre de 1973 y publicado el 6 de agosto de 1974, "Can't Get Enough" es el tercer álbum de estudio del cantante, compositor y productor estadounidense Barry White.
Con su inconfundible voz profunda, White consolidó su estilo romántico y orquestal en este trabajo, que incluye dos de sus mayores éxitos: "Can't Get Enough of Your Love, Babe" y "You're the First, the Last, My Everything", ambos nº 1 en la lista Billboard R&B.
El disco fue un rotundo éxito comercial y artístico, considerado una de las obras clave del soul y el R&B de los años 70. En 2003, "Can't Get Enough" fue incluido en el puesto nº 281 de la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone.
Publicado el 12 de mayo de 1972, "Exile on Main St." es el duodécimo álbum de estudio de The Rolling Stones y el primero doble en su carrera, además del más extenso. Lanzado bajo su propio sello, Rolling Stones Records, el disco comenzó a gestarse en julio de 1971 en una mansión del sur de Francia alquilada por el guitarrista Keith Richards, luego de que la banda decidiera abandonar Inglaterra debido a serios problemas con el fisco.
Musicalmente, el álbum se sumerge en las raíces del rock and roll, el blues, el soul y el country, con letras que, aunque siguen girando en torno a temas como mujeres, sexo y drogas, lo hacen de manera menos explícita que en su antecesor, "Sticky Fingers"(1971).
Publicado el 13 de abril de 1973, "Music & Me" es el tercer álbum de estudio en solitario de Michael Jackson, editado por la discográfica Motown.
El álbum incluye el sencillo "With a Child's Heart", originalmente grabado por Stevie Wonder, así como joyas como "Happy" y "Music and Me", que muestran la prodigiosa voz de un Michael aún adolescente. Estas canciones aparecerían más adelante en recopilatorios como The Best of Michael Jackson (1975) o Anthology (1986), junto a temas de The Jackson Five.
A pesar de su calidad vocal, las ventas no alcanzaron el éxito de sus trabajos anteriores, lo que llevó a Motown a redirigir su carrera hacia The Jackson Five, una decisión que influyó en la futura salida de Michael del sello, dando paso a una nueva etapa junto a Epic Records y al histórico álbum "Off the Wall"..
Publicado el 9 de marzo de 1993, "Are You Gonna Go My Way" es el tercer álbum de estudio de Lenny Kravitz, un disco inspirado por sonidos de la música de los años 70, grabado en directo desde el estudio como se hacía en aquella época. Fue el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 20 del Billboard 200 de Estados Unidos y obtuvo el nº1 en Australia y Reino Unido, consagrando al artista a nivel mundial y vendiendo más de 4 millones de copias.
Publicado el 10 de diciembre de 2010, "Michael" es el duodécimo álbum de estudio y el primero póstumo de Michael Jackson. Este disco contiene temas inéditos, producidos por varios productores de renombre, incluidos Teddy Riley, Theron "Neff-U" Feemster, C. "Tricky" Stewart, y Eddie Cascio. Además, cuenta con las colaboraciones de artistas como Akon, 50 Cent y Lenny Kravitz.
Uno de los aspectos más controvertidos del álbum es la cuestión sobre si las canciones "Breaking News", "Keep Your Head Up" y "Monster" fueron realmente interpretadas por Michael Jackson, o si un imitador, Jason Malachi, fue el responsable de las voces. Esta disputa ha llegado a los tribunales, lo que ha alimentado la controversia en torno a la autenticidad de los temas.
A pesar de las críticas y las disputas legales, "Michael" se convirtió en un éxito comercial, aunque muchos fans y críticos expresaron su desacuerdo con el hecho de que el álbum fuera lanzado sin la supervisión directa de Jackson.
Publicado el 30 de octubre de 1987, "Faith" fue el álbum debut en solitario de George Michael tras su salida de Wham! y se convirtió en un éxito icónico en la historia de la música pop. Con este disco, George Michael no solo se consolidó como una fuerza creativa, sino que también exhibió su talento como compositor, productor y arreglista, ya que él mismo asumió todos estos roles en el proyecto.
"Faith" obtuvo el premio Grammy al Mejor Álbum del Año, junto con tres American Music Awards, lo que subraya su impacto cultural y musical. Los sencillos como “Faith”, “Father Figure”, “One More Try” y “Monkey” alcanzaron el número uno en las listas de éxitos, mientras que temas como “I Want Your Sex” y “Kissing a Fool” también tuvieron un excelente desempeño. Este álbum rompió barreras y generó más de 25 millones de copias vendidas a nivel mundial, siendo un testamento a la habilidad de George Michael para crear música memorable y relevante.
El sonido de "Faith" combinó pop, funk, R&B y rock, y temas líricos que abordaban desde el romance hasta cuestiones más provocativas, como en “I Want Your Sex.” Su estilo visual y el videoclip de “Faith”, donde George Michael aparece con su característico look de chaqueta de cuero y jeans, también se convirtieron en referencias de moda y cultura en los años 80.
Publicado el 27 de octubre de 2006, "Back To Black" fue el segundo y último álbum de estudio de Amy Winehouse, un disco con el que la cantante británica ganó 5 de los 6 Premios Grammy a los que estaba nominada y que vendió más de 20 millones de copias a nivel mundial.
Amy Winehouse falleció el 23 de julio de 2011 a la edad de 27 años, pasando así a formar parte del tristemente célebre "Club de los 27", músicos fallecidos a esa edad como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y Kurt Cobain.
A finales de 2011, "Back To Black" se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI en Reino Unido, y en 2012, Winehouse entró en el listado de las "100 mejores mujeres en la música" de la cadena VH1.
Grabado entre diciembre de 1996 y julio de 1997 y publicado el 29 de septiembre de 1997, "Bridges To Babylon" es el vigésimo cuarto álbum de estudio de The Rolling Stones, un disco que incluyó por primera vez 3 canciones cantadas por Keith Richards.
En la última semana de grabación del álbum, los miembros de la banda no se hablaban, con Jagger boicoteando las sesiones organizadas por la gente de Richards y Watts dejando Los Ángeles tan pronto como terminó con sus aportes al disco.
Durante la masterización del álbum se acordó que el tema "Anybody Seen
My Baby?" sería el primer sencillo promocional del álbum colocándose
entre las 40 canciones más populares de Europa, y llegando al nº 3 del
Mainstream Rock Tracks del Billboard, y cuyo videoclip dirigido por
Samuel Bayer fue protagonizado por Angelina Jolie en el que interpreta
el papel de una "stripper".
Publicado el 2 de septiembre de 1996, "Man" es el tercer álbum de estudio en solitario de Neneh Cherry, y llegaba después de un éxito previo que había demostrado su capacidad para mezclar géneros de forma natural y sofisticada.
El disco destacaba por temas como "Woman", "7 Seconds" con Youssou N'Dour, y una versión de "Trouble Man" de Marvin Gaye que mostraba su respeto por los clásicos del soul. Cherry tenía esa habilidad poco común de hacer que colaboraciones entre culturas musicales muy diferentes sonaran orgánicas y auténticas.
La historia del primer single es curiosa: "7 Seconds" se había publicado dos años antes que el álbum, en 1994, y el dueto con Youssou N'Dour había funcionado tan bien que incluso recibió una nominación al Grammy ese mismo año. Era uno de esos temas que trascienden fronteras musicales y culturales, conectando audiencias que normalmente no escuchan los mismos artistas.
El éxito comercial también llegó, especialmente con "Woman", que alcanzó el estatus de Disco de Oro en Francia vendiendo más de 100,000 copias. No era fácil para una artista que no se ajustaba completamente a ningún casillero comercial, pero Cherry había demostrado que la autenticidad artística podía ir de la mano del éxito. "Man" consolidó a Neneh Cherry como una artista única en el panorama internacional, capaz de combinar pop, soul, world music y hip-hop de una forma que pocos músicos podían igualar.
Publicado en julio de 1959, "Berry Is On Top" es el tercer álbum de estudio de Chuck Berry, un disco que recopila algunos de sus singles hasta ese momento, junto con un nuevo tema "Blues For Hawaiians", y que también incluye el tema "Johnny B. Goode" con uno de los riffs de guitarra más famosos del rock & roll.
Grabado en los Power Plant Studios de Londres y publicado el 16 de julio de 1984, "Diamond Life" es el álbum debut de Sade y representa una de las apariciones más impactantes en la música popular británica de los años 80. Este trabajo redefinió los parámetros del soul y el jazz contemporáneo, estableciendo un nuevo estándar de sofisticación en la música popular.
El disco destacó por su sonido distintivo que combinaba jazz, soul, reggae y pop con una elegancia poco común en la escena musical de la época. La voz de Sade Adu, con su registro cálido y emotivo, contrastaba radicalmente con la estética new wave y synth-pop predominante en el Reino Unido de mediados de los 80. La producción pulida permitía que cada instrumento respirara dentro de arreglos meticulosamente construidos.
"Diamond Life" alcanzó el Top Ten en Reino Unido a finales de 1984 y fue certificado como Disco de Platino, demostrando que existía un público ávido de música sofisticada y madura.
Los sencillos "Your Love Is King" y "Smooth Operator" se convirtieron en himnos de la década, estableciendo a Sade como una artista capaz de crear canciones tanto para las pistas de baile como para la escucha íntima. El reconocimiento crítico llegó con el premio al Mejor Álbum Británico de 1985, confirmando la importancia del trabajo y su influencia en la música británica. Este galardón validó la propuesta artística de Sade y señaló un cambio en las tendencias musicales hacia sonidos más orgánicos y sofisticados. "Diamond Life" sigue siendo considerado una obra maestra del soul contemporáneo que demostró que la elegancia y la sofisticación podían coexistir exitosamente con el éxito comercial, inspirando a generaciones de artistas hasta nuestros días.
Publicado el 16 de junio de 1995, "HIStory: Past, Present and Future, Book I" es el noveno álbum de estudio de Michael Jackson, y el disco recopilatorio de Michael Jackson que más ha vendido de la historia con 20 millones de copias vendidas mundialmente. Se trata de un álbum doble en el que el primer disco es una recopilación de los mayores éxitos de Michael Jackson en su carrera solista, mientras que el segundo disco presenta canciones completamente nuevas, funcionando como el quinto álbum de estudio del artista bajo el sello Sony Music Entertainment.
El primer disco, "HIStory Begins", incluye 15 de los sencillos más exitosos de Jackson, entre los que se encuentran clásicos como "Billie Jean", "Beat It", "Thriller", "Black or White" y "Man in the Mirror", funcionando como un recorrido exhaustivo por su carrera solista desde "Off the Wall" hasta sus trabajos más recientes. El segundo disco, "HIStory Continues", presenta 15 composiciones inéditas que abordan temas más personales y controvertidos, incluyendo "Scream", "They Don't Care About Us", "Earth Song", "You Are Not Alone" y "Stranger in Moscow".
Para la creación de este álbum, Michael Jackson contó con la colaboración de destacados artistas y productores. R. Kelly contribuyó como compositor de "You Are Not Alone", que se convirtió en el primer sencillo en debutar directamente en el número uno del Billboard Hot 100. Los productores Jimmy Jam y Terry Lewis trabajaron en "Scream" con Janet Jackson, Boyz II Men aportaron backing vocals, los Andrae Crouch Singers participaron en "Earth Song", Slash añadió su guitarra a "D.S.", y Nile Rodgers participó en la producción de varias canciones.
El álbum llegó en un momento turbulento en la vida de Jackson, y muchas de las canciones nuevas reflejan temas de defensa personal, crítica a los medios, conciencia ambiental y espiritualidad. "Scream" expresa frustración hacia el acoso mediático, "They Don't Care About Us" aborda injusticia social, "Earth Song" es un llamado de conciencia ambiental, y "You Are Not Alone" muestra su faceta más vulnerable. Comercialmente fue un éxito rotundo, alcanzando el número uno en múltiples países y generando varios sencillos exitosos, con videos musicales de alto presupuesto como "Scream", que se convirtió en uno de los más costosos jamás producidos. "HIStory" representa tanto una celebración del legado artístico de Jackson como una declaración personal en uno de los períodos más desafiantes de su carrera, consolidándose como una obra que combina nostalgia e innovación en su discografía.
Publicado el 23 de abril de 1971, "Sticky Fingers" es el undécimo álbum de estudio de The Rolling Stones, un disco grabado entre diciembre de 1969 y enero de 1971 que superó los 7 millones de copias vendidas a nivel mundial. El álbum mantiene los sonidos clásicos de la banda, como el rock and roll, el blues, el country o el rhythm and blues, pero incorpora letras más oscuras que abordan temas como la esclavitud, el sexo interracial o el consumo de drogas, reflejo de un momento de cambio y libertad creativa para el grupo.
Fue el primer álbum publicado por su propio sello, Rolling Stones Records, y también el primero en contar con Mick Taylor como miembro oficial durante todo el proceso de grabación. La portada fue diseñada por Andy Warhol y muestra un primer plano de una entrepierna masculina con cremallera real, un diseño provocador que causó impacto y fue toda una declaración estética. En la contraportada aparece por primera vez el icónico logotipo de los labios y la lengua, creado por John Pasche, que se convertiría en uno de los emblemas más reconocibles de la historia del rock. Entre sus canciones destacan clásicos como "Brown Sugar", "Wild Horses", "Can't You Hear Me Knocking", "Sway" o "Dead Flowers", considerados esenciales en el repertorio de la banda. En 2003, la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto N.º 63 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Publicado el 10 de agosto de 1979 y producido por Quincy Jones, "Off The Wall" es el quinto álbum de estudio de Michael Jackson, que con alrededor de 20 millones de copias vendidas en todo el mundo es uno de los 100 discos más vendidos de la historia, un disco en el que Michael Jackson firma 4 de los temas, y con el primer single "Don't Stop 'Til You Get Enough" ganó su primer Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de R&B masculina.
Stevie Wonder firma el tema "I Can't Help It" y Paul McCartney la canción "Girlfriend". Rod Temperton, el letrista que más tarde colaboraría en el álbum "Thriller", ofreció en esta ocasión "Rock With You" que alcanzó el nº 1 en Estados Unidos, y el tema que da título al disco, "Off The Wall".
Otro tema que alcanzó una popularidad notable sin haber sido lanzado como sencillo fue "Workin' Day and Night", que Jackson también incluyó en muchas de sus giras.
A diferencia de los discos previos y posteriores, "Off The Wall" contiene un sonido más soul y se aproxima más a las melodías de música afroamericana, también hay funk y disco.
Se grabaron tres vídeos musicales : "Don't Stop 'Til You Get Enough", "She's Out of My Life" y "Rock With You".
La revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto nº 68 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Publicado el 5 de agosto de 1986 por Motown, "Dancing on the Ceiling" es el tercer álbum de estudio del cantante estadounidense Lionel Richie.
Aunque inicialmente se consideró titularlo "Say You, Say Me", finalmente se optó por el nombre del tema que da inicio al disco, una vibrante muestra del pop-soul que caracterizó al artista en los años 80.
Curiosamente, "Say You, Say Me" fue el primer sencillo lanzado del álbum, debutando en el puesto 40 del Billboard Hot 100 la semana del 16 de noviembre. La canción escaló rápidamente hasta alcanzar el nº 1, posición que mantuvo durante cuatro semanas consecutivas, consolidando su éxito como uno de los grandes himnos románticos de la década. En total, permaneció 20 semanas en lista.
Publicado el 10 de julio de 1964, "A Hard Day's Night" marcó un hito en la carrera de The Beatles al convertirse en su primer álbum compuesto íntegramente por composiciones originales del grupo. Este tercer trabajo de estudio no sólo alcanzó el número 1 en las listas británicas, sino que permaneció en esa posición durante veintiuna semanas de las treinta y ocho que se mantuvo en el ranking, demostrando el dominio absoluto que el cuarteto de Liverpool ejercía sobre el panorama musical de la época. La estructura del álbum reflejaba su doble naturaleza: la cara A contenía las canciones que aparecían en la película homónima protagonizada por los propios Beatles, mientras que la cara B incluía temas grabados para el film pero que finalmente no se utilizaron, ofreciendo así material adicional para los fanáticos.
Desde el punto de vista técnico, "A Hard Day's Night" representó otro avance significativo al ser el primer álbum de la banda grabado en cintas de cuatro pistas, una innovación que permitió un mezclado más sofisticado y una mejor calidad en las posteriores ediciones estereofónicas. El reconocimiento crítico del álbum se ha mantenido constante a lo largo de las décadas: en 2000, la revista británica Q lo clasificó en el primer puesto de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos, mientras que Rolling Stone lo ubicó en el número 388 de su ranking de los 500 mejores álbumes de la historia en 2003.