Mike Oldfield - Discovery

Publicado el 25 de junio de 1984, "Discovery" fue el momento en que Mike Oldfield decidió que grabar en Inglaterra no era suficiente. Su noveno álbum de estudio marcó un punto de inflexión: era el primero que realizaba fuera de su país de origen, y la ubicación elegida decía mucho sobre su ambición. Construyó un estudio a 2000 metros de altitud en los Alpes suizos, con vistas al Lago Lemán, como si necesitara la majestuosidad de las montañas para inspirarse. Producido por Oldfield junto a Simon Phillips, quienes también fueron los ingenieros de grabación, "Discovery" mantuvo la dualidad que siempre caracterizó al músico inglés. Coexistían las composiciones instrumentales puras como "The Lake" con los temas pop-rock más accesibles, esta vez interpretados por Maggie Reilly y Barry Palmer aportando voces memorables. Era Oldfield navegando entre mundos, entre su lado experimental y su necesidad de conectar con audiencias más amplias. 

 

01.To France
02.Poison Arrows
03.Crystal Gazing
04.Tricks of the Light
05.Discovery
06.Talk About Your Life
07.Saved by the Bell
08.The Lake
09.To France (Extended Version)
10.In The Pool
11.Bones
12.Afghan
13.Tricks of the Light (Instrumental)

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Los sencillos elegidos fueron particularmente interesantes. "To France" se inspiraba en la vida de María Estuardo, reina de Escocia, transformando historia en melodía pop, mientras que "Tricks of the Light" mostraba su capacidad para crear canciones que sonaban simples pero contenían capas de sofisticación. El álbum fue reeditado en 2000 por Virgin Records para la colección Mike Oldfield Remastered, pero el verdadero reconocimiento llegó con la reedición deluxe de enero de 2016: dos CDs y un DVD mezclado en 5.1 envolvente, permitiendo que nuevas generaciones descubrieran por qué "Discovery" seguía siendo relevante tras tres décadas.

The Smiths - The Queen Is Dead

Publicado el 16 de junio de 1986, "The Queen Is Dead" fue la apoteosis de The Smiths. Su tercer álbum de estudio llegó en un momento en que la banda estaba en su máxima potencia creativa, cuando Morrissey y Johnny Marr eran prácticamente invencibles. El disco alcanzó el número 2 en las listas británicas, confirmando que eran una fuerza imparable en su isla. En Estados Unidos, el álbum llegó al número 70 del Billboard 200, cifra que podría parecer modesta pero que reflejaba la dificultad que tenía el indie británico para penetrar el mercado americano. Sin embargo, la certificación de Oro que recibió de la RIAA a finales de 1990 demostraba que "The Queen Is Dead" había encontrado su público en el otro lado del Atlántico, lentamente pero sin cesar. Pero el reconocimiento definitivo llegó años después. En 2013, la revista NME publicó su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y colocó "The Queen Is Dead" no solo en la lista, sino encabezando el ranking completo. Era como si todo lo que The Smiths había construido se validaba de golpe, como si la historia finalmente reconociera lo que sus seguidores siempre supieron: que esta era una obra maestra absoluta. 

01.The Queen Is Dead
02.Frankly, Mr. Shankly
03.I Know It's Over
04.Never Had No One Ever
05.Cemetry Gates
06.Bigmouth Strikes Again
07.The Boy with the Thorn in His Side
08.Vicar in a Tutu
09.There Is a Light That Never Goes Out
10.Some Girls Are Bigger Than Others

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"The Queen Is Dead" demostró que The Smiths no eran simplemente una banda importante de los 80: eran atemporales, capaces de crecer en importancia con el paso de los años mientras otros quedaban olvidados en la historia.

Fito Páez y Joaquín Sabina - Enemigos Íntimos

Publicado el 16 de junio de 1998, "Enemigos Íntimos" fue uno de esos encuentros musicales que parecían inevitables pero también frágiles desde el inicio. Fito Páez y Joaquín Sabina, dos gigantes de la canción de autor en español, decidieron unirse para crear algo diferente. El resultado vendió 100,000 ejemplares, cifra respetable que no reflejaba toda la expectación que generó el proyecto. Era el undécimo álbum de Sabina, el primero en colaboración real con otro artista, mientras que para Páez era su noveno trabajo y su segundo proyecto compartido después de "La la la" con Luis Alberto Spinetta en 1986. La mayoría de los músicos venían del mundo de Páez, especialmente de su Orquesta Euforista de la Ciudad de Buenos Aires, ese proyecto que combinaba rock con música sinfónica. De los habituales de Sabina, apenas participó Antonio García de Diego en dos temas, lo que daba al disco un aire bonaerense innegable. 

 

01.La vida moderna
02.Lázaro
03.Llueve sobre mojado
04.Tengo una muñeca que regala besos
05.Si volvieran los dragones
06.Cecilia
07.Delirium tremens
08.Yo me bajo en Atocha
09.Buenos Aires
10.Más guapa que cualquiera
11.Flores en su entierro
12.¿Hasta cuándo?
13.La canción de los (buenos) borrachos
14.Enemigos Íntimos

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El dúo Sabina-Páez duró exactamente lo que tardaron en grabar el disco. Desavenencias personales que nadie explicó del todo impidieron que presentaran la obra en directo, pese a tener una gira programada. Fue como si el proyecto hubiera nacido condenado al fracaso desde el principio, una colaboración que existió solo en el estudio. El único sencillo de difusión fue "Llueve sobre mojado", una canción que parecía profética sobre lo que sucedería después. "Enemigos íntimos" quedó como prueba de que a veces los mejores proyectos también pueden ser los más complicados, los que nunca llegaron a cumplir su verdadero potencial sobre un escenario.