Bloc Party - Intimacy

Publicado el 21 de agosto de 2008, "Intimacy" es el tercer álbum de estudio de la banda británica de indie rock Bloc Party, y llegaba en un momento crucial para el grupo londinense. Para entonces, Bloc Party ya había demostrado con sus dos álbumes anteriores que podían combinar la energía del post-punk revival con elementos electrónicos de forma inteligente. Pero "Intimacy" marcaba un punto de inflexión: era más experimental, más introspectivo y, como sugería el título, más personal que sus trabajos previos. Kele Okereke y compañía se adentraron en territorios más electrónicos sin abandonar completamente esa urgencia que los había caracterizado desde el principio. Era un disco que pedía más atención del oyente, menos inmediato que "Silent Alarm" pero igualmente recompensante para quienes se tomaran el tiempo de explorarlo. 

01.Ares
02.Mercury
03.Halo
04.Biko
05.Trojan Horse
06.Signs
07.One Month Off
08.Zephyrus
09.Talons
10.Better Than Heaven
11.Ion Square
12.Letter To My Son
13.Your Visits Are Getting Shorter
14.Flux

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El contexto musical de 2008 era interesante. El indie rock estaba en plena evolución, y bandas como Bloc Party tenían que decidir si seguir con fórmulas probadas o arriesgarse con nuevos sonidos. Eligieron el riesgo, y "Intimacy" fue el resultado de esa valentía creativa. No fue su disco más comercial, pero sí uno de los más honestos artísticamente. Mostraba a una banda dispuesta a crecer y cambiar, incluso si eso significaba perder parte de su audiencia más casual. Para los fans que los siguieron en esta evolución, "Intimacy" reveló nuevas dimensiones de Bloc Party que no habían explorado antes.

Dido - No Angel

Publicado el 1 de junio de 1999 en Estados Unidos y en octubre de 2000 en Europa, "No Angel" es el álbum debut de la cantante británica Dido, y uno de los discos más exitosos de la década. Aunque su lanzamiento inicial pasó algo desapercibido, el disco comenzó a ganar atención internacional cuando el rapero Eminem sampleó su canción “Thank You” en su exitoso tema “Stan” (2000), lo que impulsó significativamente la popularidad del álbum. "No Angel" combina elementos de pop, trip hop, folk y electrónica, y destaca por su tono melancólico, íntimo y elegante.  

01.Here With Me
02.Hunter
03.Don't Think Of Me
04.My Lover's Gone
05.All You Want
06.Thank You
07.Honestly OK
08.Slide
09.Isobel
10.I'm No Angel
11.My Life
12.Take My Hand

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Incluye canciones como “Here with Me”, “Hunter” y el mencionado “Thank You”, que se convirtieron en éxitos globales. Con más de 16 millones de copias vendidas en todo el mundo, "No Angel" fue número 1 en más de 10 países, incluyendo Reino Unido, y recibió múltiples discos de platino. Su éxito consolidó a Dido como una de las voces más reconocibles del pop de los 2000, y marcó el inicio de una carrera sólida y respetada.

Najwajean - Till It Breaks

Publicado el 1 de abril de 2008, "Till It Breaks" es el tercer álbum de estudio del dúo español Najwajean, compuesto por Najwa Nimri y Carlos Jean. En este trabajo, el grupo continúa explorando su característico sonido, fusionando elementos de la electrónica, el trip-hop y el pop experimental. 

 

01.Illness
02.For Me Tonight
03.Crime
04.Death
05.I Wish The Cat Could Talk
06.Hookers
07.Gold Note
08.Frontier
09.Don´t Try
10.Singing
11.Drive Me
12.Wanna Be

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Con una producción sofisticada y una atmósfera envolvente, "Till It Breaks" muestra una evolución en la propuesta musical del dúo, destacando por la intensidad emocional de la voz de Najwa y las complejas capas sonoras creadas por Carlos Jean. Este disco reafirma la identidad de Najwajean dentro de la escena musical española e internacional. 

Moby - Hotel

Publicado el 14 de marzo de 2005, "Hotel" es el séptimo álbum de estudio de Moby. A diferencia de sus trabajos anteriores, este disco prescinde casi por completo de los samples y está dominado por sonidos más orgánicos, con Moby tocando la mayoría de los instrumentos y asumiendo también el rol de vocalista en varias canciones. El álbum incluye colaboraciones con Laura Dawn, quien aporta su voz en temas como "Temptation" y "Raining Again". Musicalmente, "Hotel" combina influencias del rock alternativo, el pop y la electrónica, alejándose en parte del sonido más ambient y downtempo que caracterizó discos previos como "Play" y "18". 

01.Hotel Intro
02.Raining Again
03.Beautiful
04.Lift Me Up
05.Where You End
06.Temptation
07.Spiders
08.Dream About Me
09.Very
10.I Like It
11.Love Should
12.Slipping Away
13.Forever
14.Homeward Angel

Versiones de "Slipping Away":
Escapar - Moby y Amaral
Crier La Vie - Moby y Mylène Farmer

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La edición especial del álbum incluyó un segundo disco titulado "Hotel: Ambient", que presenta versiones instrumentales y experimentales en una línea más etérea y ambiental. "Hotel" fue un éxito comercial, alcanzando altas posiciones en las listas de varios países y consolidando a Moby como uno de los referentes de la música electrónica de la época.

Sia - Some People Have Real Problems

Publicado el 8 de enero de 2008, "Some People Have Real Problems" es el cuarto álbum de estudio de la cantante australiana Sia. Este trabajo marcó un paso importante en su carrera, destacando por su estilo único que fusiona pop, soul y elementos de música electrónica. Del álbum se desprendieron los sencillos "Day Too Soon", "The Girl You Lost (To Cocaine)" y "Soon We'll Be Found". Además, aunque "Buttons" no fue lanzada oficialmente como sencillo, se realizó un video para la canción, y logró posicionarse en algunas listas.

 

01.Little Black Sandals
02.Lentil
03.Day Too Soon
04.You Have Been Loved
05.The Girl You Lost To Cocaine
06.Academia
07.I Go To Sleep
08.Playground
09.Death By Chocolate
10.Soon We'll Be Found
11.Electric Bird
12.Beautiful Calm Driving
13.Lullaby
14.Buttons
15.Cares At The Door

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"Some People Have Real Problems" consolidó a Sia como una artista de gran talento, capaz de mezclar emotividad y sofisticación en sus composiciones.

Pet Shop Boys - Introspective

Publicado el 10 de octubre de 1988, "Introspective" es el tercer álbum de estudio de los Pet Shop Boys. Este disco tiene la particularidad de que cada una de sus canciones está en formato extendido, algo inusual para los álbumes de estudio, ya que normalmente estas versiones se reservan para remixes o lanzamientos especiales. El álbum es considerado uno de los más emblemáticos de la banda, destacando por su enfoque en la música electrónica y su fusión con géneros como el house y el pop.

01.Left To My Own Devices
02.I Want A Dog
03.Domino Dancing
04.I'm Not Scared
05.Always on My Mind - In My House
06.It's Alright

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Canciones como "Left to My Own Devices", "Domino Dancing", y "It's Alright" son ejemplos de la ambición creativa del dúo, con arreglos orquestales y una producción compleja. "Introspective" es también el segundo álbum más vendido del grupo, habiendo alcanzado más de 4 millones de copias en todo el mundo. Además de su éxito comercial, la crítica ha reconocido el disco como un trabajo audaz y experimental que sigue siendo influyente en la música electrónica moderna. Es un álbum que logró captar el espíritu de finales de los años 80 y dejó una huella duradera en la carrera de los Pet Shop Boys.

Snap! - World Power

Publicado el 14 de mayo de 1990, "World Power" es el álbum debut de Snap!, un disco que logró un notable éxito comercial, impulsado por cuatro sencillos internacionales que se ubicaron entre los 10 primeros puestos de las listas.

01.The Power
02.Oops Up
03.Cult Of Snap
04.Believe The Hype
05.I'm Gonna Get You (To Whom It May Concern)
06.Witness The Strength
07.Mary Had A Little Boy
08.Blasé Blasé
09.Only Human
10.The Power (Jungle Fever Mix)

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Entre ellos, destaca "The Power", su tema más vendido, que ha sido utilizado en numerosos anuncios comerciales y películas, consolidándose como uno de los grandes himnos del dance y la música electrónica de los 90.

Massive Attack - Mezzanine

Publicado el 20 de abril de 1998, "Mezzanine" es el tercer álbum de estudio del grupo Massive Attack, un disco cuyas canciones han traspasado las fronteras sonoras apareciendo en multitud de películas y series de televisión y que ocupa la posición nº 412 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores de todos los tiempos. Hay sampleos de temas de The Cure y Led Zeppelin en "Man Next Door", de The Velvet Underground en “Rising Son”, de Manfred Mann en “Black Milk” y de Isaac Hayes en “Exchange”. 

01.Angel
02.Risingson
03.Teardrop
04.Inertia Creeps
05.Exchange
06.Dissolved Girl
07.Man Next Door
08.Black Milk
09.Mezzanine
10.Group Four
11.(Exchange)

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Sia - Colour The Small One

Publicado el 19 de enero de 2004, "Colour The Small One" es el tercer álbum de estudio de la cantante australiana Sia. Este disco marcó un punto de inflexión en su carrera, destacándose por su estilo melódico y atmosférico que fusiona elementos de pop y música electrónica con una carga emocional profunda. 

01.Rewrite
02.Sunday
03.Breathe Me
04.The Bully
05.Sweet Potato
06.Don't Bring Me Down
07.Natale's Song
08.Moon
09.The Church Of What's Happening Now
10.Numb
11.Where I Belong

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El álbum fue lanzado en Estados Unidos el 10 de enero de 2006, después de que el tema "Breathe Me" se hiciera especialmente popular gracias a su aparición en el emotivo final de la serie de televisión Six Feet Under (A dos metros bajo tierra). Esta canción impulsó la carrera de Sia en América y la posicionó como una de las artistas más destacadas de la escena musical alternativa. "Colour The Small One" es una obra introspectiva y delicada que capturó la atención tanto de la crítica como del público.

Kitarō - Oasis

Publicado el 21 de octubre de 1979, "Oasis" es el tercer álbum de estudio del compositor y productor japonés Kitarō, reconocido por su contribución esencial al género de la música New Age. Este disco, el primero en su carrera en solitario, marca el comienzo de una etapa crucial en la que el artista explora profundamente su estilo distintivo, la combinación de sintetizadores y sonidos ambientales que evocan paisajes sonoros espirituales y naturales.

En "Oasis", Kitarō utiliza transiciones suaves y sutiles fundidos entre las pistas, creando una experiencia de escucha continua en la que cada tema se conecta armoniosamente con el siguiente. Esto permite que las melodías evolucionen sin interrupciones, brindando una atmósfera etérea y pacífica. La influencia de la naturaleza es evidente en cada composición, con un enfoque que transmite tranquilidad y serenidad, lo que es característico del estilo de Kitarō.

01.Rising Sun
02.Moro-Rism
03.New Wave
04.Cosmic Energy
05.Aqua
06.Moon-Light
07.Shimmering Horizon
08.Fragrance of Nature
09.Innocent People
10.Oasis

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El álbum también refleja la búsqueda de Kitarō por una conexión entre el hombre y el entorno natural, utilizando una paleta de sonidos que imitan elementos de la naturaleza y el cosmos. Este enfoque innovador le otorgó un lugar prominente en la escena internacional de la música New Age, ayudándole a construir una reputación que más tarde se consolidaría con otros álbumes como "Silk Road" y "Ten Kai".

Hevia - Tierra De Nadie

Publicado el 26 de octubre de 1998, "Tierra De Nadie" es el primer álbum de estudio en solitario de Hevia, un disco de enorme éxito del que se han vendido más de 2 millones de copias en el que el gaitero asturiano José Ángel Hevia fusiona la música celta con ritmos electrónicos con la gaita electrónica multitímbrica MIDI, una gaita creada por el mismo Hevia junto a Alberto Arias y Miguel Dopico que no necesita ser soplada y que reproduce sonidos de diferentes modelos de gaita (escocesas, gallegas, asturianas y francesas), así como sonidos de acordeón, violín y flauta. 

01.Busindre Reel
02.Naves
03.Si La Nieve
04.Gaviotes
05.El Garrotín
06.El Ramu
07.La Línea Trazada
08.Llaciana
09.Sobrepena
10.Barganaz
11.Añada

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En algunos temas del disco, entre los que destacan "Busindre Reel" y "El Garrotín", se pueden escuchar pequeños fragmentos de cánticos en asturiano, así como un tema oculto al final del álbum titulado "Corri Corri".

Drive (Banda Sonora Original)

Publicada el 6 de septiembre de 2011, la banda sonora de la película "Drive" se convirtió en algo mucho más grande que un simple acompañamiento musical: era prácticamente un álbum conceptual que funcionaba independientemente del film. La banda sonora incluye 14 temas compuestos por Cliff Martínez, ex-batería de Red Hot Chili Peppers que había encontrado en la composición cinematográfica su verdadera vocación. Martínez tenía experiencia previa con Steven Soderbergh en películas como "Sex, Lies, and Videotape" y "Traffic", pero aquí creó algo atmosférico. El sonido era electrónico, ambiental y retro, capturando perfectamente la estética neon-noir de la película de Nicolas Winding Refn. Junto a las composiciones de Martínez, aparecían canciones de otros artistas que configuraban un paisaje sonoro coherente y evocativo, con esa sensación nostálgica de los 80 filtrada a través de una sensibilidad contemporánea. 

01.Nightcall – Kavinsky & Lovefoxxx
02.Under Your Spell – Desire
03.A Real Hero – College feat. Electric Youth
04.Oh My Love – Riz Ortolani feat. Katyna Ranieri
05.Tick Of The Clock – The Chromatics
06.Rubber Head
07.I Drive
08.He Had A Good Time
09.They Broke His Pelvis
10.Kick Your Teeth
11.Where’s The Deluxe Version?
12.See You In Four
13.After The Chase
14.Hammer
15.Wrong Floor
16.Skull Crushing
17.My Name On A Car
18.On The Beach
19.Bride Of Deluxe

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La banda sonora funcionó como redescubrimiento del synthwave y la música electrónica retro, influyendo en toda una generación de productores y artistas. Canciones como "A Real Hero" de College & Electric Youth se convirtieron en himnos de una estética que combina nostalgia y modernidad. "Drive" demostró que las bandas sonoras podían ser el complemento perfecto de una película, así como obras musicales independientes. Era música para conducir de noche por la ciudad, pero también para soñar despierto con neones y carreteras infinitas.

Michael Jackson - HIStory: Past, Present and Future, Book I

Publicado el 16 de junio de 1995, "HIStory: Past, Present and Future, Book I" es el noveno álbum de estudio de Michael Jackson, y el disco recopilatorio de Michael Jackson que más ha vendido de la historia con 20 millones de copias vendidas mundialmente. Se trata de un álbum doble en el que el primer disco es una recopilación de los mayores éxitos de Michael Jackson en su carrera solista, mientras que el segundo disco presenta canciones completamente nuevas, funcionando como el quinto álbum de estudio del artista bajo el sello Sony Music Entertainment. El primer disco, "HIStory Begins", incluye 15 de los sencillos más exitosos de Jackson, entre los que se encuentran clásicos como "Billie Jean", "Beat It", "Thriller", "Black or White" y "Man in the Mirror", funcionando como un recorrido exhaustivo por su carrera solista desde "Off the Wall" hasta sus trabajos más recientes. El segundo disco, "HIStory Continues", presenta 15 composiciones inéditas que abordan temas más personales y controvertidos, incluyendo "Scream", "They Don't Care About Us", "Earth Song", "You Are Not Alone" y "Stranger in Moscow". Para la creación de este álbum, Michael Jackson contó con la colaboración de destacados artistas y productores. R. Kelly contribuyó como compositor de "You Are Not Alone", que se convirtió en el primer sencillo en debutar directamente en el número uno del Billboard Hot 100. Los productores Jimmy Jam y Terry Lewis trabajaron en "Scream" con Janet Jackson, Boyz II Men aportaron backing vocals, los Andrae Crouch Singers participaron en "Earth Song", Slash añadió su guitarra a "D.S.", y Nile Rodgers participó en la producción de varias canciones. 

HIStory (Disco 1)

01.Billie Jean
02.The Way You Make Me Feel
03.Black or White
04.Rock with You
05.She's Out of My Life
06.Bad
07.I Just Can't Stop Loving You
08.Man in the Mirror
09.Thriller
10.Beat It
11.The Girl Is Mine
12.Remember the Time
13.Don't Stop 'til You Get Enough
14.Wanna Be Startin' Somethin'
15.Heal the World

HIStory (Disco 2) 

01.Scream
02.They Don't Care About Us
03.Stranger in Moscow
04.This Time Around
05.Earth Song
06.D.S.
07.Money
08.Come Together
09.You Are Not Alone
10.Childhood
11.Tabloid Junkie
12.2 Bad
13.History
14.Little Susie
15.Smile

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El álbum llegó en un momento turbulento en la vida de Jackson, y muchas de las canciones nuevas reflejan temas de defensa personal, crítica a los medios, conciencia ambiental y espiritualidad. "Scream" expresa frustración hacia el acoso mediático, "They Don't Care About Us" aborda injusticia social, "Earth Song" es un llamado de conciencia ambiental, y "You Are Not Alone" muestra su faceta más vulnerable. Comercialmente fue un éxito rotundo, alcanzando el número uno en múltiples países y generando varios sencillos exitosos, con videos musicales de alto presupuesto como "Scream", que se convirtió en uno de los más costosos jamás producidos. "HIStory" representa tanto una celebración del legado artístico de Jackson como una declaración personal en uno de los períodos más desafiantes de su carrera, consolidándose como una obra que combina nostalgia e innovación en su discografía.

Ed Is Dead - Your Last 48 Hours

Publicado el 10 de noviembre de 2017 por Idioteque Records, "Your Last 48 Hours"de Ed Is Dead, es un álbum conceptual del productor y músico madrileño Edu Ostos, un disco de 10 temas con influencias que van desde el rock hasta el trip-hop, el future garage y el post-dubstep, y en el que el artista nos cuenta 10 cosas que él haría si supiera que le quedan 48 horas de vida.
En el álbum, Ed Is Dead cuenta con la colaboración de artistas como Odille Lima, Lucía Scansetti, Alice Wonder y Nikki García, entre otros.

01.Rob a Bank (ft. Alicia Wonder)
02.Kidnap a Politician
03.Have a Fight (ft. Laia Vehi)
04.Make Someone Happy (ft. Mani Obeya)
05.Get Drunk (ft. Nikki Garcia)
06.Spend Sometime With You (ft. Lucia Scansetti)
07.Heroin
08.Jump Out from an Aeroplane
09.Drive Fast
10.Family Dance (ft. Odille Lima) - Hidden Track

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"Your Last 48 Hours" fue galardonado con el Premio a la Mejor Grabación Electrónica en la X edición de los Premios MIN de la Música Independiente.
No se lo conteis a nadie, pero al final del disco hay un Hidden Track (Track Oculto), que a su vez contiene un mensaje oculto que sólo se puede entender si se reproduce al revés.

Video del Track Oculto (vía facebook de Ed Is Dead)  

Portishead - Dummy

Publicado el 22 de agosto de 1994, "Dummy" fue el álbum debut de la banda de música electrónica Portishead. El trío de Bristol, formado por Geoff Barrow, Beth Gibbons y Adrian Utley, había creado algo que no encajaba en ningún casillero existente. Combinaban samples de vinilos antiguos, beats hip-hop ralentizados y la voz etérea y melancólica de Gibbons para crear paisajes sonoros que sonaban tanto futuristas como nostálgicos. Los críticos lo consideraron un clásico desde su lanzamiento, y con razón, "Dummy" prácticamente inventó el trip-hop como género. Más de 150 mil copias vendidas para un álbum tan experimental hablaban de su capacidad para conectar con audiencias más allá del círculo de los aficionados a la música electrónica.

01.Mysterons
02.Sour Times
03.Strangers
04.It Could Be Sweet
05.Wandering Star
06.It's A Fire
07.Numb
08.Roads
09.Pedestal
10.Biscuit
11.Glory Box

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Los reconocimientos llegaron rápidamente. En 1995 ganó el Mercury Music Prize, uno de los galardones más prestigiosos para música británica e irlandesa. Rolling Stone lo incluyó en su lista de los mejores 500 álbumes de la historia, y en 1998 los lectores de la revista Q lo eligieron como el décimo sexto mejor álbum de todos los tiempos. "Dummy" no solo influyó en los años 90, sino que estableció un template sonoro que siguen usando artistas décadas después. Es uno de esos discos que cambian las reglas del juego, demostrando que la innovación puede ser tanto artísticamente válida como comercialmente exitosa.

Vangelis - Blade Runner (Banda Sonora Original)

Publicada el 6 de junio de 1994, "Blade Runner" es la banda sonora original de la película homónima dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982, compuesta e interpretada por el músico griego Vangelis. Pese a ser una de las composiciones más aclamadas del cine moderno, su edición oficial se hizo esperar más de una década. Esta versión de 1994 no incluye todos los temas presentes en el filme, pero recoge gran parte de las piezas clave que ayudaron a definir la atmósfera única de Blade Runner. La música de Vangelis construye un paisaje sonoro denso y evocador, combinando la calidez de arreglos clásicos con la frialdad de sintetizadores analógicos, en una mezcla que abraza géneros como la electrónica, el ambient y el new age. El resultado es una banda sonora que no sólo acompaña, sino que amplifica la visión distópica y poética de un Los Ángeles futurista y lluvioso, teñido de neón y melancolía. 

01.Main Titles
02.Blush Response
03.Wait For Me
04.Rachel's Song
05.Love Theme
06.One More Kiss, Dear
07.Blade Runner Blues
08.Memories of Green
09.Tales of the Future
10.Damask Rose
11.Blade Runner (End Titles)
12.Tears in Rain

ESCUCHAR LA B.S.O. DE BLADE RUNNER

Nominada en 1983 a los premios BAFTA y Globo de Oro como Mejor Banda Sonora Original, "Blade Runner" es hoy considerada una obra maestra del género, clave en la evolución de la música electrónica y en la consolidación del culto cinematográfico alrededor del film. Más que una simple banda sonora, es una experiencia sensorial que redefine el concepto de música para cine: emocional, atmosférica y absolutamente atemporal. 

Hearts Of Space : Universe Sampler 90

Publicado el 20 de agosto de 1990 por Hearts Of Space Records, "Hearts Of Space: Universe Sampler 90" es un recopilatorio de 15 piezas instrumentales de varios músicos internacionales, y marca un momento importante en la historia de la música ambient, el establecimiento de la propia etiqueta discográfica del programa de radio Hearts Of Space. El programa había sido creado por Stephen Hill en 1983, convirtiéndose rápidamente en una referencia para los amantes de lo que ellos llamaban "música espacial". Durante siete años, Hill había estado curando y presentando artistas de ambient, new age y música electrónica experimental, construyendo una audiencia fiel que sintonizaba cada semana buscando esos paisajes sonoros únicos. La decisión de crear su propia discográfica era lógica, tenían el conocimiento, la audiencia y, sobre todo, el criterio para seleccionar lo mejor de un género que no siempre encontraba espacio en las grandes compañías.

01.Starflight 1 - Kevin Braheny
02.Til You Get There - Kevin Braheny
03.Silver Caravan - Tim Clark
04.Arcturian Sunbird - Steve Mcdonald
05.Highland - Bill Douglas
06.Angelico - Bill Douglas
07.Waltz of Joy - Constance Demby
08.Moving On - Constance Demby
09.Disappearing Into You - Raphael
10.Fearless - Robert Rich, Steve Roach
11.The Forest Dreams of Bach - Robert Rich
12.Moments - Nik Tyndall
13.Sakura - Shiho
14.Monghul Lace - Al Gromer Khan
15.Star Dreams - Michael Stearns

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Hearts Of Space Records nacía con una misión clara, dar plataforma a la música instrumental contemplativa. "Universe Sampler 90" funcionaba como carta de presentación de este nuevo sello, mostrando la diversidad de artistas internacionales que trabajaban en este territorio sonoro. Quince piezas que abarcaban diferentes aproximaciones a la música espacial, desde ambient más etéreo hasta composiciones con elementos étnicos y electrónicos. Para los seguidores del programa, este recopilatorio era como tener una selección perfecta de esos momentos mágicos que solo Hearts Of Space sabía crear, ahora disponibles para escuchar cuando quisieran.