Nightnoise - At The End Of The Evening

Publicado el 22 de julio de 1988, "At the End of the Evening" fue el álbum en el que Nightnoise encontró su equilibrio perfecto. Grabado a finales de 1987, el tercer trabajo de la banda irlandesa demostró que sus cuatro miembros habían alcanzado una madurez compositiva donde cada voz contaba por igual en la construcción del sonido final. Lo interesante de este disco es cómo la composición se distribuye de forma equilibrada entre los miembros. Tríona firma el mayor número de temas con cinco composiciones, mientras que Mícheál Ó Domhnaill aporta tres más una compartida con Billy Oskay, quien a su vez firma dos piezas propias junto con Brian Dunning. Era democracia musical: nadie dominaba, todos contribuían. Cada instrumento tiene su espacio sagrado. Billy Oskay toca violín, viola y teclados, creando esas texturas envolventes que caracterizan la música de Nightnoise. Mícheál maneja guitarras, teclados y tin-whistles con una versatilidad cautivadora. Brian Dunning aporta la calidez de sus flautas, mientras que Tríona combina teclados, tin-whistles, acordeón y, en uno de los temas, su voz, que añade una dimensión más íntima al álbum. 

 

01.Windell
02.Of a Summer Morn
03.Hugh
04.Jaunting
05.The Courtyard
06.Bring Me Back A Song
07.Snow on High Ground
08.At the Races
09.Forgotten Carnival
10.The Cuillin Hills
11.Her Kansas Sun
12.End Of The Evening
13.The Swan

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"At the End of the Evening" es la prueba de que la música celta no necesita gritar para ser escuchada. Funciona como una conversación entre amigos, donde cada uno respeta el espacio del otro y juntos crean algo mágico.

The Corrs - In Blue

Publicado el 17 de julio de 2000, "In Blue" es el tercer álbum de estudio de la banda irlandesa The Corrs. Con este trabajo, la banda adquirió un sonido más pop manteniendo, en cierta medida, su toque característico irlandés, lo que resultó en una propuesta musical más accesible sin abandonar completamente sus raíces celtas. El álbum logró retomar el éxito de su anterior disco de estudio "Talk On Corners", aunque sin alcanzar tales dimensiones comerciales. "In Blue" consiguió vender aproximadamente 8 millones de copias a nivel mundial, una cifra notable que confirmó la capacidad de The Corrs para mantener su relevancia en el mercado musical internacional. La diferencia fundamental radicó en el impacto más directo en las listas de ventas. El éxito comercial  fue verdaderamente global, alcanzando el número 1 en múltiples países incluyendo Irlanda, Reino Unido, España, Alemania, Australia, Austria, Bélgica, Noruega, Suiza, Suecia, Japón, Malasia, Taiwán, Tailandia y Singapur. Esta dominación internacional evidenció la capacidad de la banda para conectar con audiencias diversas, trasladando su propuesta musical irlandesa a contextos culturales completamente diferentes..

 

01.Breathless
02.Give Me A Reason
03.Somebody For Someone
04.Say
05.All The Love In The World
06.Radio
07.Irresistible
08.One Night
09.All In A Day
10.At Your Side
11.No More Cry
12.Rain
13.Give It All Up
14.Hurt Before
15.Rebel Heart

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En Estados Unidos, "In Blue" obtuvo la certificación de disco de platino por un millón de copias vendidas, confirmando la consolidación de The Corrs en el mercado estadounidense. Este logro fue particularmente significativo considerando la dificultad que tradicionalmente han enfrentado los artistas europeos para establecerse en el competitivo mercado americano. El álbum representó la madurez artística de The Corrs, demostrando su capacidad para evolucionar hacia sonidos más contemporáneos sin perder su identidad musical. "In Blue" sigue siendo considerado un ejemplo exitoso de cómo una banda puede adaptar su sonido a las tendencias del momento manteniendo su esencia característica.

Celtas Cortos - Tranquilo Majete

Publicado el 3 de diciembre de 1993, "Tranquilo Majete" es el cuarto álbum de estudio de Celtas Cortos, una de las bandas más emblemáticas del rock celta en España. Este trabajo incluye 13 temas, de los cuales 9 son canciones con letra y 4 son composiciones instrumentales, manteniendo el característico equilibrio entre la intensidad lírica y la riqueza musical de la banda. El álbum marcó un momento clave en su trayectoria al abrirles las puertas de mercados internacionales como Francia y Alemania, consolidando su presencia fuera de España. Con este disco, Celtas Cortos reafirmaron su habilidad para mezclar la tradición celta con el rock, ofreciendo piezas que combinan crítica social, poesía y una fuerte conexión con las raíces culturales.

01.Tranquilo Majete
02.Lluvia En Soledad
03.La Mujer Barbuda
04.Madera De Colleja
05.Pasa El Tiempo
06.Buena Onda
07.Romance De Rosabella Y Domingo
08.Carta a Rigoberta Menchú
09.Monólogo Con Ron
10.La Fragua Del Averno
11.República De Sanjes
12.Otoño En Battle
13.Siempre Igual

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El álbum es recordado por su energía contagiosa y su fusión única, reflejando tanto el compromiso musical como la identidad distintiva del grupo. Es una obra que los afianzó como referentes en su género, resonando en nuevas audiencias y extendiendo su impacto más allá de las fronteras nacionales.

Luar Na Lubre - Plenilunio

Publicado el 27 de octubre de 1997, "Plenilunio" es el cuarto álbum de estudio de la banda gallega de música celta Luar Na Lubre. Este disco contiene ocho temas de origen tradicional que el grupo adaptó, junto con cuatro composiciones originales, demostrando su habilidad para fusionar la esencia de la música popular celta con sus propias creaciones. 

01.O son do ar
02.Tu gitana
03.Ao-tea-roa
04.Roi xordo
05.Os teus ollos
06.Ronsel
07.Pola ponte de San Xoán
08.Pandeirada das fiandeiras-Muiñeira de Ramelle
09.Sol de outono
10.Cantiga de Falvan
11.Romance de Bernaldino e Sabeliña
12.Galaecia

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El álbum ayudó a consolidar a Luar Na Lubre en la escena musical, proyectando la riqueza de la cultura y música gallega a un público más amplio y logrando reconocimiento en España y el extranjero.

Loreena McKennitt - The Book Of Secrets

Publicado el 30 de septiembre de 1997, "The Book Of Secrets" es el sexto álbum de estudio de la artista canadiense Loreena McKennitt. Este disco, que combina influencias celtas, mediterráneas y orientales, logró un notable éxito comercial, alcanzando el estatus de doble Platino en Estados Unidos y vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial.

01.Prologue
02.The Mummers' Dance
03.Skellig
04.Marco Polo
05.The Highwayman
06.La Serenissima
07.Night Ride Across The Caucasus
08.Dante's Prayer

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Entre sus temas más destacados se encuentra "The Mummers' Dance", que obtuvo gran popularidad y llevó a McKennitt a consolidarse como una de las figuras más importantes dentro del folk contemporáneo y la música celta.

Mägo de Oz - Finisterra

Publicado el 19 de mayo del año 2000, "Finisterra" es el cuarto álbum de estudio de Mägo de Oz, un ambicioso disco doble y conceptual que narra una historia situada en una hipotética sociedad del futuro. Considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda, "Finisterra" supuso un punto de inflexión tanto por su propuesta narrativa como por su evolución musical. Para la grabación, se incorporaron Sergio Cisneros “Kiskilla” (teclados, piano, acordeón) y Fernando Ponce de León (flautas y gaita), enriqueciendo el sonido folk-metal característico del grupo. 

01.Prólogo
02.Satania
03.La cruz de Santiago
04.La danza del fuego
05.Hasta que el cuerpo aguante
06.El señor de los gramillos
07.Polla dura no cree en Dios
08.Maite Zaitut
09.Duerme
10.Es hora de marchar
11.Fiesta pagana
12.El que quiera entender que entienda
13.Los renglones torcidos de Dios
14.La dama del amanecer (Kelpie)
15.Tres tristes tigres
16.A costa da morte
17.La Santa Compaña
18.Conxuro (da Queimada)
19.Astaroth
20.Finisterra

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El álbum incluye algunas de las canciones más emblemáticas de Mägo de Oz, como "La danza del fuego", "Hasta que el cuerpo aguante", "Fiesta pagana" o "El que quiera entender que entienda". También destaca por incluir versiones adaptadas como "Maite Zaitut" (Gwendal), "Es hora de marchar" (Rainbow Eyes - Rainbow) y "La dama del amanecer" (Kelpie - Jethro Tull). Un disco imprescindible dentro del rock en español. 

Nightnoise - A Windham Hill Retrospective

Publicado el 24 marzo de 1992, "A Windham Hill Retrospective" es un disco recopilatorio de algunas de las mejores canciones de Nightnoise, un grupo que fusionaba la música tradicional irlandesa con música celta, jazz y música de cámara clásica, que por su estilo instrumental y por esos sonidos repletos de espiritualidad fueron un claro referente de la música New Age. 

01.The 19A
02.Toys Not Ties
03.Timewinds
04.Hugh
05.The Cricket's Wicket
06.The Kid In The Cot
07.Something Of Time
08.The Swan
09.Bleu
10.At The Races
11.Hourglass
12.End Of The Evening
13.Nollaig
14.Bridges
15.Bring Me Back A Song

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El recopilatorio de 15 canciones incluye temas como "Hugh", compuesto por Tríona Ní Dhomhnaill en honor a su padre, "Something Of Time" o "Bridges".

Jeff Johnson & Brian Dunning - Songs From Albion II

Publicado el 15 de marzo de 1993, "Songs From Albion II" es el segundo álbum colaborativo de los músicos Jeff Johnson y Brian Dunning, inspirado en la serie de novelas "The Song of Albion" de Stephen Lawhead. En esta entrega, la música se basa en la historia de Silver Hand, el segundo libro de la trilogía. El álbum fusiona sonidos celtas, new age y ambient, creando una atmósfera evocadora que transporta al oyente al mundo mítico de Albion. Para este trabajo, Johnson y Dunning contaron con la colaboración de diversos músicos, entre ellos Derry Daugherty (guitarras), Rick Crittenden (bajo), Brian Willis (batería), Roger Hadley (percusión), Sylvia Groener (voz) y el violinista escocés Johnny Cunningham, compañero de Dunning en Nightnoise. 

01.Silver Hand
02.Nemeton
03.The Enduring Story (Reprise)
04.Flight Of Ravens
05.Dinas Dwr (Water City)
06.Inner Sight
07.Sea Caves
08.Lament
09.Time Between Times
10.Swift Sure Hand
11.Spirit Evermore

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Con "Songs From Albion II", la dupla reafirmó su capacidad para transformar literatura en música, sumergiendo al oyente en un universo sonoro lleno de paisajes épicos y melodías etéreas.

Hevia - Tierra De Nadie

Publicado el 26 de octubre de 1998, "Tierra De Nadie" es el primer álbum de estudio en solitario de Hevia, un disco de enorme éxito del que se han vendido más de 2 millones de copias en el que el gaitero asturiano José Ángel Hevia fusiona la música celta con ritmos electrónicos con la gaita electrónica multitímbrica MIDI, una gaita creada por el mismo Hevia junto a Alberto Arias y Miguel Dopico que no necesita ser soplada y que reproduce sonidos de diferentes modelos de gaita (escocesas, gallegas, asturianas y francesas), así como sonidos de acordeón, violín y flauta. 

01.Busindre Reel
02.Naves
03.Si La Nieve
04.Gaviotes
05.El Garrotín
06.El Ramu
07.La Línea Trazada
08.Llaciana
09.Sobrepena
10.Barganaz
11.Añada

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En algunos temas del disco, entre los que destacan "Busindre Reel" y "El Garrotín", se pueden escuchar pequeños fragmentos de cánticos en asturiano, así como un tema oculto al final del álbum titulado "Corri Corri".

Enya - Watermark

Grabado en 1987 y publicado el 19 de septiembre de 1988, "Watermark" es el segundo álbum de estudio de Enya, un disco que catapultó a la cantante y compositora irlandesa a la fama internacional. Con su estilo único y etéreo, "Watermark" no solo destacó por el éxito mundial de su sencillo "Orinoco Flow", sino también por la riqueza y diversidad cultural de su música, que incluye canciones en latín como "Cursum Perficio" y en gaélico como "Storms In Africa".

01.Watermark
02.Cursum Perficio
03.On Your Shore
04.Storms In Africa
05.Exile
06.Miss Clare Remembers
07.Orinoco Flow
08.Evening Falls
09.River
10.The Longships
11.Na Laetha Gael M'Óige
12.Storms In Africa (Pt.II)
13.Morning Glory

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El álbum fue un éxito tanto comercial como crítico, consolidando a Enya como una figura clave en el panorama de la música new age y celta. En 1989, una versión extendida de Watermark incluyó "Storms In Africa (Pt. II)", una versión en inglés de la original en gaélico, lo que permitió a la canción llegar a una audiencia aún más amplia.

"Watermark" es un álbum que marcó el comienzo de una carrera prolífica para Enya, cuya fusión de influencias celtas, clásicas y electrónicas creó un sonido inconfundible que aún resuena en el mundo de la música.

Nightnoise - Shadow Of Time

Publicado en 1993 por Windham Hill Records, Shadow of Time es el cuarto álbum de estudio de la banda irlandesa Nihtnoise. Este trabajo marcó una importante transición en la trayectoria del grupo, con la incorporación del violinista Johnny Cunningham, quien reemplazó al miembro fundador Billy Oskay. La formación del álbum incluye a Mícheál Ó Domhnaill (voz, guitarra, tin whistle, armonio, sintetizador), Tríona Ní Dhomhnaill (voz, piano, acordeón, tin whistle, sintetizador, armonio), Brian Dunning (flautas, tin whistle, voces, sintetizador) y Johnny Cunningham (violín). 

Grabado y mezclado entre enero y febrero de 1993 en los White Horse Studios de Portland, Oregón, Shadow of Time destaca por su capacidad para fusionar la música tradicional irlandesa y celta con elementos de música de cámara y jazz.

01.One Little Nephew
02.The March Air
03.Shadow Of Time
04.Silky Flanks
05.Water Falls
06.Fionnghuala
07.Night In That Land
08.This Just In
09.For You
10.Sauvie Island
11.The Rose of Tralee
12.Three Little Nieces

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Este álbum refleja una evolución artística del grupo, consolidando su estilo característico que combina tradición e innovación. La producción estuvo a cargo de Dawn Atkinson y de la propia banda, mientras que Bob Stark se encargó de la ingeniería de sonido y la mezcla. El proceso de masterización fue realizado por Bernie Grundman, reconocido por su trabajo con destacados artistas. Shadow of Time es un álbum que captura la esencia de Nightnoise, ofreciendo una experiencia auditiva única. Es un trabajo que consolida su posición en la escena de la música celta contemporánea, destacándose por su sensibilidad y maestría instrumental.

Billy Oskay & Mícheál Ó Domhnaill - Nightnoise

Publicado en 1984 por Windham Hill Records, Nightnoise es el álbum que marcó el inicio de una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandés Mícheál Ó Domhnaill. Grabado en el estudio casero de Oskay en 1983, este primer álbum cuyo título daría nombre al grupo que formarían más adelante, también contó con la colaboración del bajista Tommy Thompson en algunos temas, resultó en una fusión única de folk celta, jazz, y música clásica. 

La profunda conexión musical entre Oskay y Ó Domhnaill fue evidente desde su primer encuentro en 1981 en un local de Portland, donde rápidamente decidieron colaborar después de que la química entre ambos músicos surgiera de manera natural en una presentación conjunta. 

Gracias a la demo que grabaron juntos y que llegó al sello de música alternativa Windham Hill Records, el dúo se consolidó en una banda oficial. A ellos se unieron la pianista y vocalista Tríona Ní Dhomhnaill (hermana de Mícheál) y el flautista irlandés Brian Dunning, con quienes completaron la primera formación de Nightnoise. Esta alineación fue responsable de su primer álbum como banda, Something of Time, publicado en 1987, un disco que expandió su audiencia y cimentó su estilo característico.

01.Nightnoise
02.The 19A
03.Bridges
04.False Spring
05.Duo
06.City Nights
07.After Five
08.Menucha (A Place With Water)
09.The American Lass
10.The Cricket's Wicket

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Tras la salida de Billy Oskay en 1992, Johnnie Cunningham, violinista escocés y miembro de Silly Wizard, lo reemplazó. Junto a Cunningham, el grupo continuó lanzando álbumes como Shadow of Time (1993), A Different Shore (1995), y The White Horse Sessions (1997), este último grabado en vivo. Cunningham dejó la banda poco después y fue reemplazado por el violinista John Fitzpatrick. Aunque el grupo no lanzó nuevos discos tras The White Horse Sessions, siguió contribuyendo con nuevas composiciones para compilaciones de su sello.

Nightnoise se disolvió oficialmente en 2003, con la trágica pérdida de Cunningham en diciembre de ese año y, en 2006, el fallecimiento de Mícheál Ó Domhnaill. A modo de homenaje, Windham Hill Records lanzó en 2006 Pure Nightnoise, un recopilatorio que recoge algunos de sus temas más memorables.

Por su sonido instrumental refinado y sus melodías etéreas, Nightnoise dejó una marca duradera en la música New Age, combinando tradiciones celtas y toques modernos en una propuesta musical más para "escuchar" que para "consumir," según sus propias palabras. 

Si queréis profundizar más sobre la vida y obra de Nightnoise, os recomiendo escuchar algunos episodios de Diálogos 3, el mítico programa de Radio 3 dirigido por Ramón Trecet. A través de su particular sensibilidad y visión, Trecet nos hizo descubrir el “universo Nightnoise” y logró que vinieran a España a tocar en directo, contribuyendo a popularizar su música en el país. Durante los 35 años que el programa estuvo en antena, Diálogos 3 fue pionero en presentar artistas de vanguardia, New Age, música tradicional y étnica, y ayudó a crear una audiencia fiel a esta diversidad de sonidos y estilos únicos.

Especial Nightnoise (biografía) - Programa "Diálogos 3" de Radio 3 presentado y dirigido por Ramón Trecet

Especial La conexión irlandesa - Programa "Diálogos 3" de Radio 3 presentado y dirigido por Ramón Trecet

Especial Johnny Cunningham 18-12-2003 - Programa "Diálogos 3" presentado y dirigido por Ramón Trecet