Nunatak - Nunatak Y El Tiempo De Los Valientes

Publicado el 2 de marzo de 2018, “Nunatak Y El Tiempo De Los Valientes” es el tercer álbum de estudio de la banda cartagenera Nunatak. Con este trabajo, el grupo consolida su identidad dentro del panorama indie-folk nacional, apostando por un sonido luminoso y emocional, donde las guitarras, los teclados y los coros construyen atmósferas que invitan tanto a la introspección como a la celebración. El álbum gira en torno al valor, la esperanza y la resistencia frente a la adversidad, convirtiéndose en una llamada a quienes deciden avanzar pese al miedo. 

 

01.Bestias sedientas
02.Romper el cielo
03.A miles de kilómetros
04.Disonancia perfecta
05.Susurro en el viento
06.Nadie nos va a salvar
07.Aún respira
08.El tiempo de los valientes
09.Sigues en pie
10.El espejismo

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Canciones como "Aún respira", reflejan esa mezcla de sensibilidad y energía que caracteriza a la banda, con letras que conectan con la fragilidad humana pero también con la fuerza interior. "Nunatak Y El Tiempo De Los Valientes" fue galardonado como Mejor Álbum Pop 2018 en los Premios de la Música de la Región de Murcia, consolidando su impacto dentro de la escena regional y dando un paso firme en su proyección nacional, reafirmando su capacidad para convertir emociones universales en himnos coreables y llenos de honestidad.

Lucinda Williams - Essence

Publicado el 5 de junio de 2001, "Essence" es el sexto álbum de estudio de la cantautora estadounidense Lucinda Williams, editado por el sello Lost Highway Records. Tras el aclamado "Car Wheels on a Gravel Road" (1998), Williams regresó con un disco más íntimo. "Essence debutó en el puesto 28 del Billboard 200, vendiendo cerca de 44.500 copias en su primera semana en EE. UU., y para 2008 ya había superado las 336.000 unidades vendidas sólo en ese país. Musicalmente, el álbum ahonda en una mezcla delicada de folk alternativo, rock sureño y country contemporáneo, con letras cargadas de deseo, vulnerabilidad y redención. Lejos de repetir fórmulas, Williams se permitió despojar su sonido, apostando por la contención, el espacio y una interpretación vocal que transmite tanto fuerza como fragilidad. 

 

01.Lonely Girls
02.Steal Your Love
03.I Envy the Wind
04.Blue
05.Out of Touch
06.Are You Down
07.Essence
08.Reason to Cry
09.Get Right with God
10.Bus to Baton Rouge
11.Broken Butterflies

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"Essence" fue tanto un éxito comercial como de crítica. En 2002, le valió tres nominaciones a los premios Grammy: Mejor Álbum de Folk Contemporáneo, Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por el tema que da título al disco, y Mejor Interpretación Vocal Rock Femenina por “Get Right With God”, categoría en la que resultó ganadora. Con "Essence", Lucinda Williams demostró que se puede conmover desde la sutileza, explorando los rincones más humanos del amor y el anhelo.

Dido - No Angel

Publicado el 1 de junio de 1999 en Estados Unidos y en octubre de 2000 en Europa, "No Angel" es el álbum debut de la cantante británica Dido, y uno de los discos más exitosos de la década. Aunque su lanzamiento inicial pasó algo desapercibido, el disco comenzó a ganar atención internacional cuando el rapero Eminem sampleó su canción “Thank You” en su exitoso tema “Stan” (2000), lo que impulsó significativamente la popularidad del álbum. "No Angel" combina elementos de pop, trip hop, folk y electrónica, y destaca por su tono melancólico, íntimo y elegante.  

01.Here With Me
02.Hunter
03.Don't Think Of Me
04.My Lover's Gone
05.All You Want
06.Thank You
07.Honestly OK
08.Slide
09.Isobel
10.I'm No Angel
11.My Life
12.Take My Hand

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Incluye canciones como “Here with Me”, “Hunter” y el mencionado “Thank You”, que se convirtieron en éxitos globales. Con más de 16 millones de copias vendidas en todo el mundo, "No Angel" fue número 1 en más de 10 países, incluyendo Reino Unido, y recibió múltiples discos de platino. Su éxito consolidó a Dido como una de las voces más reconocibles del pop de los 2000, y marcó el inicio de una carrera sólida y respetada.

Eddie Vedder - Ukulele Songs

Publicado el 31 de mayo de 2011, "Ukulele Songs" es el segundo álbum en solitario de Eddie Vedder, vocalista de Pearl Jam. El disco presenta una colección de canciones interpretadas principalmente con ukelele, ofreciendo un enfoque acústico, íntimo y melódico muy diferente al sonido habitual de Pearl Jam. Vedder compuso la mayoría de los temas, aunque también incluye versiones de clásicos como “Dream a Little Dream of Me” y “Tonight You Belong to Me”. El álbum cuenta con colaboraciones destacadas como Glen Hansard (The Frames, The Swell Season) en “Sleepless Nights”, y Cat Power en la delicada “Tonight You Belong to Me”. Fue producido por Adam Kasper y Eddie Vedder, y lanzado por Monkeywrench Records junto a Universal Music. 

 

01.Can't Keep
02.Sleeping By Myself
03.Without You
04.More Than You Know
05.Goodbye
06.Broken Heart
07.Satellite
08.Longing To Belong
09.Hey Fahkah
10.You're True
11.Light Today
12.Sleepless Nights (Glen Hansard)
13.Once In A While
14.Waving Palms
15.Tonight You Belong To Me (Cat Power)
16.Dream a Little Dream

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"Ukulele Songs" debutó en el puesto nº4 del Billboard 200 en Estados Unidos y fue nominado a un Grammy en la categoría de Mejor Álbum Folk. Su publicación se acompañó de un DVD titulado Water on the Road, que incluye grabaciones en directo de la gira de Vedder en 2008. El álbum fue bien recibido por la crítica, valorando su honestidad emocional, la sencillez de su instrumentación y la calidez vocal de Vedder, que explora temas como el amor, la pérdida y la esperanza con gran sensibilidad.

 

Amaral - Gato Negro, Dragón Rojo

Publicado el 27 de mayo de 2008, "Gato Negro, Dragón Rojo" es el quinto álbum de estudio del dúo español Amaral, y uno de los trabajos más ambiciosos de su carrera. Se trata de un doble disco que reúne 19 canciones en las que exploran una amplia paleta de estilos: desde el rock y el pop, hasta matices folk, reggae y propuestas más minimalistas. Entre los temas destacados se encuentran: "Biarritz", una canción compuesta por Juan Aguirre para su anterior grupo, Días de Vino y Rosas. "El artista del alambre", escrita por Eva y Juan para la película Fuera de carta. "Doce palabras", donde colabora Peter Buck (guitarrista de R.E.M.) con su guitarra de doce cuerdas. "Deprisa" y "Las puertas del infierno", con la participación de Xoel López y los hermanos Ferreiro. 

Gato Negro
01.Kamikaze
02.Tarde de domingo rara
03.La barrera del sonido
04.Las chicas de mi barrio
05.Esta noche
06.Las puertas del infierno
07.Biarritz
08.Gato negro
09.Rock & Roll

Dragón Rojo
01.Perdóname
02.Alerta
03.El blues de la generación perdida
04.De carne y hueso
05.Dragón rojo
06.Es sólo una canción
07.El artista del alambre
08.Deprisa
09.Doce palabras
10.Concorde

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El disco refleja el deseo del grupo de experimentar sin perder su identidad, con letras profundas y un sonido cuidado que los consolidó como una de las bandas más importantes del panorama musical español. "Gato Negro, Dragón Rojo" fue un éxito de crítica y público, y supuso un paso adelante en la evolución artística de Amaral.

Sinéad O'Connor - I Do Not Want What I Haven't Got

Publicado el 20 de marzo de 1990, "I Do Not Want What I Haven't Got" es el segundo álbum de estudio de la cantante irlandesa Sinéad O'Connor. Producido por la propia artista, el disco presenta una atmósfera íntima y reflexiva, influenciada por experiencias personales y una fusión de géneros como folk, reggae, pop y hip hop. Este álbum consolidó su reconocimiento mundial, en gran parte gracias al éxito de "Nothing Compares 2 U", una emotiva interpretación de la canción compuesta originalmente por Prince. 

 

01.Feel So Different
02.I Am Stretched On Your Grave
03.Three Babies
04.The Emperor's New Clothes
05.Black Boys On Mopeds
06.Nothing Compares 2 U
07.Jump In The River
08.You Cause As Much Sorrow
09.The Last Day Of Our Acquaintance
10.I Do Not Want What I Haven't Got

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El título del disco, que también da nombre a un tema interpretado a capela de casi seis minutos, proviene de la traducción de un poema irlandés anónimo del siglo XVII, A Taim Sinte air do Thuamba. En 2020, la revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto 457 de su lista de Los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos.

Bob Dylan - Bob Dylan

Publicado el 19 de marzo de 1962, "Bob Dylan" es el álbum debut del músico estadounidense Bob Dylan. Producido por John H. Hammond, el disco fue grabado en apenas tres sesiones, entre el 20 y el 22 de noviembre de 1961, un año después de que Dylan llegara a Nueva York y comenzara a ofrecer conciertos en los clubes y bares del Greenwich Village. El álbum incluye canciones folk de la tradición estadounidense, la mayoría de las cuales fueron compuestas por artistas clásicos, aunque se destacan dos composiciones originales de Dylan: "Talkin' New York" y "Song to Woody".

 

01.You're No Good
02.Talkin' New York
03.In My Time of Dying
04.Man of Constant Sorrow
05.Fixin' to Die
06.Pretty Peggy-O
07.Highway 51
08.Gospel Plow
09.Baby, Let Me Follow You Down
10.House of the Risin' Sun
11.Freight Train Blues
12.Song to Woody
13.See That My Grave Is Kept Clean

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A pesar de que en ese momento el reconocimiento de Dylan estaba aún en sus primeras etapas, "Bob Dylan" no fue un éxito comercial inmediato. Pasó desapercibido entre la crítica musical y no logró ingresar en las listas de discos más vendidos. Sin embargo, con el paso de los años y el éxito de sus siguientes trabajos, como "The Freewheelin' Bob Dylan" (1963), su primer álbum adquirió una nueva relevancia. Fue en 1965, cuando Dylan alcanzó una mayor notoriedad y "Bob Dylan" llegó al puesto 15 en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.

Bob Dylan - The Times They Are A-Changin'

Publicado el 13 de enero de 1964, "The Times They Are a-Changin'" es el tercer álbum de estudio de Bob Dylan. Producido por Tom Wilson, el disco fue grabado esporádicamente entre agosto y octubre de 1963 en los Columbia Studio Recordings de Nueva York. Este trabajo marcó un hito en la carrera de Dylan al ser el primero en incluir únicamente composiciones propias. En él predominan las canciones protesta, interpretadas con guitarra acústica y armónica, que abordan temáticas sociales relevantes de la época, como el racismo, la pobreza y los cambios sociales.

 

01.The Times They Are A-Changin'
02.Ballad of Hollis Brown
03.With God on Our Side
04.One Too Many Mornings
05.North Country Blues
06.Only a Pawn in Their Game
07.Boots of Spanish Leather
08.When the Ship Comes In
09.The Lonesome Death of Hattie Carroll
10.Restless Farewell

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"The Times They Are a-Changin'" consolidó a Dylan como una voz fundamental de los movimientos sociales y un cronista de las luchas de su tiempo, con letras cargadas de simbolismo y un llamado urgente al cambio.

Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen

Publicado el 27 de diciembre de 1967, "Songs of Leonard Cohen" es el álbum debut del cantautor canadiense Leonard Cohen, reeditado en 2007 con dos temas extra. Este disco es ampliamente considerado uno de los mejores trabajos de Cohen y una obra clave en la historia de la música popular. Leonard Cohen era un artista singular para su tiempo. A sus 33 años, ya había consolidado una destacada carrera en la literatura, con dos novelas y cuatro libros de poemas publicados antes de aventurarse en la música. A pesar de ser un debutante en el mundo discográfico, Cohen logró integrarse rápidamente entre las figuras prominentes de la nueva generación de cantautores, como Tim Buckley, Neil Young y Joni Mitchell.

 

01.Suzanne
02.Master Song
03.Winter Lady
04.The Stranger Song
05.Sisters of Mercy
06.So Long, Marianne
07.Hey, That's No Way to Say Goodbye
08.Stories of the Street
09.Teachers
10.One of Us Cannot Be Wrong

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Entre las canciones del álbum, destaca "Suzanne", una de las piezas más icónicas de Cohen, que ya había sido grabada previamente por Judy Collins. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Cohen, consolidando su reputación como uno de los más grandes poetas y narradores musicales de su tiempo.

Paco Ibáñez - En El Olympia

En diciembre de 1969, Paco Ibáñez ofreció un emblemático concierto en el Olympia de París, considerado uno de los momentos más icónicos de su carrera y de la canción protesta en lengua española. Este recital quedó inmortalizado en un doble álbum, donde Ibáñez interpretó una selección de poemas musicalizados de grandes poetas españoles como Rafael Alberti, Luis Cernuda, León Felipe, Gloria Fuertes, Antonio Machado y José Agustín Goytisolo, reafirmando su compromiso con la poesía y la cultura.

Disco 1:

01.Déjame en paz, amor tirano
02.Es amarga la verdad
03.Lo que puede el dinero
04.Nocturno
05.Soldadito boliviano
06.A galopar
07.Canción del jinete
08.Coplas a la muerte de su padre
09.Y ríase la gente
10.Como tú
11.España en marcha

Disco 2:

12.Balada del que nunca fue a Granada
13.Proverbios y cantares
14.Palabras para Julia
15.Érase una vez
16.La mala reputación
17.Me llamarán
18.Me queda la palabra
19.Villancico
20.Me lo decía mi abuelito
21.Un español habla de su tierra
22.Andaluces de Jaén
23.La poesía es un arma cargada de futuro
24.A galopar (bis)

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En este trabajo, por primera vez, incluyó una versión en castellano de una canción de Georges Brassens, uno de los mayores exponentes de la chanson française, mostrando su capacidad para tender puentes entre culturas a través de la música. Este álbum no solo reflejó la profunda conexión de Ibáñez con la poesía, sino también su papel como voz de resistencia y libertad.

El disco se publicó en 1970, marcando un hito en la trayectoria del artista, no solo por su calidad musical y literaria, sino por el impacto emocional y social que generó en el público de habla hispana dentro y fuera de España.

The Kinks - Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One

Publicado el 27 de noviembre de 1970, "Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One" es el octavo álbum de estudio de The Kinks, una obra conceptual que satiriza la industria musical de la época. A través de sus canciones, aborda temas como los contratos abusivos, la manipulación de artistas y los excesos de la maquinaria comercial. Musicalmente, el disco destaca por su diversidad estilística, combinando folk, hard rock y elementos del music hall británico, lo que refleja la versatilidad compositiva de Ray Davies.

 

01.The Contenders
02.Strangers
03.Denmark Street
04.Get Back in Line
05.Lola
06.Top of the Pops
07.The Moneygoround
08.This Time Tomorrow
09.A Long Way From Home»
10.Rats
11.Apeman
12.Powerman

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La obra es celebrada por su narrativa irónica y su habilidad para combinar crítica social con melodías accesibles, consolidándose como uno de los discos más emblemáticos de The Kinks. Entre los temas más icónicos se encuentra "Lola", un éxito mundial que narra una historia controvertida con humor y profundidad, y "Strangers", escrita por Dave Davies, que aporta un toque introspectivo al álbum. 

  

Mägo de Oz - Gaia II: La Voz Dormida

Publicado el 14 de noviembre de 2005, "Gaia II: La Voz Dormida" es el sexto álbum de estudio de la banda española Mägo de Oz, y es la segunda parte de su trilogía Gaia. Con este disco, la banda profundiza en su característico estilo de metal sinfónico y folk metal, pero en esta ocasión con un enfoque lírico más polémico. Las letras, escritas por el baterista y fundador Txus di Fellatio, causaron controversia por sus fuertes críticas hacia la Iglesia católica y temas de contenido espiritual, explorando temáticas de injusticia y opresión.

 

01.Volaverunt opus 666
02.La voz dormida
03.Hazme un sitio entre tu piel
04.El poema de la lluvia triste
05.El callejón del infierno
06.El paseo de los tristes
07.La posada de los muertos
08.Desde mi cielo
09.En nombre de Dios
10.Íncubos y súcubos
11.Diábulus in música
12.Mañana empieza hoy
13.El príncipe de la dulce pena
14.Aquelarre
15.Hoy toca ser feliz
16.Creo (La voz dormida - Parte II)
17.La cantata del diablo (Missit me dominus)

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El álbum fue producido por Big Simon, conocido productor que trabajó con bandas de rock y metal en España, quien falleció poco después, lo que agregó un tono nostálgico y significativo al disco. Para "Gaia II", Mägo de Oz introdujo dos nuevos miembros, Jorge Salán en la guitarra, quien ya había colaborado en la gira y grabación de "Gaia" y "Belfast", y Pedro Díaz “Peri” en el bajo, quien venía de la banda de folk metal Ars Amandi. En cuanto al estilo vocal, el cantante José Andrëa opta por explorar registros más graves y oscuros, en lugar de sus habituales tonos agudos, lo cual se puede notar en canciones como "Diábulus in música" y "Aquelarre". Destacando en la alineación de temas, "La cantata del diablo (Missit me dominus)" es una de las canciones más largas en la discografía de la banda, con 21 minutos y 11 segundos, y presenta una épica composición coral que refuerza el mensaje controvertido del disco.

David Bowie - Space Oddity

Publicado el 4 de noviembre de 1969, "Space Oddity" es el segundo álbum del músico británico David Bowie. Originalmente lanzado por Philips en el Reino Unido bajo el título David Bowie, también se distribuyó en Estados Unidos por Mercury como "Man of Words/Man of Music". Posteriormente, fue relanzado por RCA Records en 1972 con su título actual. Este álbum es significativo por su mezcla de folk, baladas y rock progresivo.

01.Space Oddity
02.Unwashed and Somewhat Slightly Dazed
03.Letter to Hermione
04.Cygnet Committee
05.Janine
06.An Occasional Dream
07.Wild Eyed Boy from Freecloud
08.God Knows I'm Good
09.Memory of a Free Festival

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"Space Oddity" representa una transición importante en la carrera de Bowie, moviéndose de un sonido influenciado por el cabaret y la vanguardia hacia un estilo más hippie y folk. Este álbum marcó un punto de inflexión desde su debut en 1967. La canción que da nombre al álbum fue utilizada por la cadena BBC para transmitir el alunizaje en 1969, convirtiéndose en un símbolo de esa época.

Bob Dylan - DYLAN

Publicado el 2 de octubre de 2007, "DYLAN" es un recopilatorio del legendario músico Bob Dylan, lanzado por Columbia Records. El álbum fue editado en tres formatos distintos: una edición estándar que incluye 18 canciones, una versión de 3 discos con 51 temas que abarcan diferentes etapas de su carrera, y un box set de lujo. Este último formato presenta los tres discos en imitación de vinilo, junto con una colección de 10 postales y un libreto que ofrece detalles sobre la trayectoria musical de Dylan. 

01.Blowin' in the wind
02.The times they are a-changin'
03.Subterranean homesick blues
04.Mr. Tambourine Man
05.Like a rolling stone
06.Maggie's Farm
07.Positively 4th Street
08.Just Like a Woman
09.Rainy Day Women 12 & 35
10.All Along the Watchtower
11.Lay, Lady, Lay
12.Knockin' on Heaven's Door
13.Tangled Up in Blue
14.Hurricane
15.Make You Feel My Love
16.Things Have Changed
17.Someday Baby
18.Forever Young

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Este recopilatorio destaca por ofrecer una visión amplia del extenso y diverso catálogo de Dylan, abarcando desde sus inicios en el folk hasta su incursión en el rock y otras influencias musicales. "DYLAN" es una celebración del legado inigualable de un artista que ha dejado una huella indeleble en la música popular.

Loreena McKennitt - The Book Of Secrets

Publicado el 30 de septiembre de 1997, "The Book Of Secrets" es el sexto álbum de estudio de la artista canadiense Loreena McKennitt. Este disco, que combina influencias celtas, mediterráneas y orientales, logró un notable éxito comercial, alcanzando el estatus de doble Platino en Estados Unidos y vendiendo más de 4 millones de copias a nivel mundial.

01.Prologue
02.The Mummers' Dance
03.Skellig
04.Marco Polo
05.The Highwayman
06.La Serenissima
07.Night Ride Across The Caucasus
08.Dante's Prayer

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Entre sus temas más destacados se encuentra "The Mummers' Dance", que obtuvo gran popularidad y llevó a McKennitt a consolidarse como una de las figuras más importantes dentro del folk contemporáneo y la música celta.

Bunbury - Pequeño

Publicado el 27 de septiembre de 1999, "Pequeño" es el segundo álbum en solitario de Bunbury, un disco que no sólo rompió barreras estilísticas, sino que transformó su carrera tras su etapa con Héroes del Silencio. Este álbum marcó un verdadero punto de inflexión, alejándose de los sonidos que le habían caracterizado hasta entonces, y presentando un enfoque minimalista con influencias de la música mediterránea, ranchera y árabe. En "Pequeño", Bunbury entrelazó la melancolía del bolero, la fuerza del tango y la riqueza lírica del flamenco, creando un universo sonoro innovador. 

 

01.Algo en común
02.Infinito
03.El extranjero
04.Solo si me perdonas
05.El viento a favor
06.Lejos de la tristeza
07.¿Dudar?, quizás
08.Demasiado tarde
09.De mayor
10.Bailando con el enemigo
11.Robinson
12.Contradictorio

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El álbum destaca por su atrevida propuesta musical y por la profundidad de sus letras, que llevan al oyente a un viaje introspectivo donde el amor, el desarraigo y la búsqueda de identidad son protagonistas, con temas inolvidables como "Infinito" y "El viento a favor", el disco es un refugio emocional para quienes encuentran en él un espacio de reflexión y expresión.

Crosby, Stills, Nash & Young - So Far

Publicado el 19 de agosto de 1974, "So Far" es un álbum recopilatorio del grupo Crosby, Stills, Nash & Young, y llegaba en el momento perfecto para resumir los primeros años de una de las superbandas más importantes de la música americana. La selección de canciones incluía cinco de los seis sencillos que había publicado Crosby, Stills, Nash & Young, dejando fuera únicamente "Marrakesh Express". Por primera vez aparecía en un álbum el single "Ohio", esa canción urgente y política que había grabado la banda como respuesta a los disparos de Kent State, junto con su cara B "Find the Cost of Freedom". Los otros cinco temas fueron extraídos de sus dos primeros álbumes de estudio, "Crosby, Stills & Nash" y "Déjà Vu". Era una forma inteligente de presentar lo mejor de ambas etapas, la inicial como trío y la posterior con Neil Young incorporado al grupo.

 

01.Déjà Vu
02.Helplessly Hoping
03.Wooden Ships
04.Teach Your Children
05.Ohio
06.Find the Cost of Freedom
07.Woodstock
08.Our House
09.Helpless
10.Guinnevere
11.Suite: Judy Blue Eyes

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La portada tuvo un toque especial, fue diseñada por Joni Mitchell, quien además había coescrito "Woodstock", una de las canciones más emblemáticas del grupo. Esa conexión artística le daba al álbum una coherencia visual que complementaba perfectamente el contenido musical. "So Far" tuvo vida larga: fue reeditado en CD a mediados de los 80 y nuevamente en 1994, cuando Joe Gastwirt lo remasterizó en Ocean View Digital usando las cintas maestras originales. Esas reediciones permitieron que nuevas generaciones descubrieran la magia de estas armonías vocales que habían definido toda una era. 

Mägo de Oz - Finisterra

Publicado el 19 de mayo del año 2000, "Finisterra" es el cuarto álbum de estudio de Mägo de Oz, un ambicioso disco doble y conceptual que narra una historia situada en una hipotética sociedad del futuro. Considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda, "Finisterra" supuso un punto de inflexión tanto por su propuesta narrativa como por su evolución musical. Para la grabación, se incorporaron Sergio Cisneros “Kiskilla” (teclados, piano, acordeón) y Fernando Ponce de León (flautas y gaita), enriqueciendo el sonido folk-metal característico del grupo. 

01.Prólogo
02.Satania
03.La cruz de Santiago
04.La danza del fuego
05.Hasta que el cuerpo aguante
06.El señor de los gramillos
07.Polla dura no cree en Dios
08.Maite Zaitut
09.Duerme
10.Es hora de marchar
11.Fiesta pagana
12.El que quiera entender que entienda
13.Los renglones torcidos de Dios
14.La dama del amanecer (Kelpie)
15.Tres tristes tigres
16.A costa da morte
17.La Santa Compaña
18.Conxuro (da Queimada)
19.Astaroth
20.Finisterra

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El álbum incluye algunas de las canciones más emblemáticas de Mägo de Oz, como "La danza del fuego", "Hasta que el cuerpo aguante", "Fiesta pagana" o "El que quiera entender que entienda". También destaca por incluir versiones adaptadas como "Maite Zaitut" (Gwendal), "Es hora de marchar" (Rainbow Eyes - Rainbow) y "La dama del amanecer" (Kelpie - Jethro Tull). Un disco imprescindible dentro del rock en español. 

Amaral - Amaral

Publicado el 18 de mayo de 1998, "Amaral" es el álbum debut del dúo zaragozano Amaral formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. El disco, compuesto por 13 canciones escritas por ambos, fue grabado en Madrid tras su traslado desde Zaragoza, una decisión impulsada por su fichaje con la discográfica EMI. El primer sencillo elegido para dar a conocer el álbum fue "Rosita", al que siguieron temas como "Tardes", "No sé que hacer con mi vida", "Un día más" y "Voy a acabar contigo".

01.Rosita
02.Un día más
03.Voy a acabar contigo
04.Cara a cara
05.Tardes
06.No existen los milagros
07.Lo quiero oír de tu boca
08.Habla
09.1997
10.Dile a la rabia
11.Soy lo que soy
12.No sé qué hacer con mi vida
13.Mercado negro

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Este primer trabajo ya dejaba entrever el talento y la sensibilidad que más adelante consolidarían a Amaral como una de las bandas imprescindibles del pop-rock español.

Johnny Cash - American Recordings

Publicado el 26 de abril de 1994, "American Recordings" es el trigésimoséptimo álbum de Johnny Cash, un trabajo clave en su carrera que marcó una nueva etapa artística y le devolvió gran parte del reconocimiento perdido en los años anteriores. Editado bajo el sello American Recordings y producido por Rick Rubin —quien ideó un enfoque minimalista para resaltar la crudeza y autenticidad de Cash—, el disco fue grabado principalmente en la sala de su casa, con Johnny acompañado únicamente de su guitarra. Además, las canciones "Tennessee Stud" y "The Man Who Couldn't Cry" se grabaron en el club Viper Room de Los Ángeles. El álbum incluye colaboraciones de Glenn Danzig, quien escribió "Thirteen", y Tom Waits, autor de "Down There By The Train". 

01.Delia's Gone
02.Let The Train Blow The Whistle»
03.The Beast In Me
04.Drive On
05.Why Me Lord?
06.Thirteen
07.Oh, Bury Me Not
08.Bird On A Wire
09.Tennessee Stud
10.Down There By The Train
11.Redemption
12.Like A Soldier
13.The Man Who Couldn't Cry

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"American Recordings" recibió un Grammy en 1994 al Mejor Disco Folk Contemporáneo y en 2003 fue incluido en el puesto nº 364 de la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, reafirmando el legado inmortal de Johnny Cash.

El vídeo de la primera canción del álbum "Delia's Gone", dirigido por Anton Corbijn y en el que aparece Kate Moss, fue emitido en la cadena MTV e incluso salió en un episodio de "Beavis and Butt-Head".