Fito Páez y Joaquín Sabina - Enemigos Íntimos

Publicado el 16 de junio de 1998, "Enemigos Íntimos" fue uno de esos encuentros musicales que parecían inevitables pero también frágiles desde el inicio. Fito Páez y Joaquín Sabina, dos gigantes de la canción de autor en español, decidieron unirse para crear algo diferente. El resultado vendió 100,000 ejemplares, cifra respetable que no reflejaba toda la expectación que generó el proyecto. Era el undécimo álbum de Sabina, el primero en colaboración real con otro artista, mientras que para Páez era su noveno trabajo y su segundo proyecto compartido después de "La la la" con Luis Alberto Spinetta en 1986. La mayoría de los músicos venían del mundo de Páez, especialmente de su Orquesta Euforista de la Ciudad de Buenos Aires, ese proyecto que combinaba rock con música sinfónica. De los habituales de Sabina, apenas participó Antonio García de Diego en dos temas, lo que daba al disco un aire bonaerense innegable. 

 

01.La vida moderna
02.Lázaro
03.Llueve sobre mojado
04.Tengo una muñeca que regala besos
05.Si volvieran los dragones
06.Cecilia
07.Delirium tremens
08.Yo me bajo en Atocha
09.Buenos Aires
10.Más guapa que cualquiera
11.Flores en su entierro
12.¿Hasta cuándo?
13.La canción de los (buenos) borrachos
14.Enemigos Íntimos

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El dúo Sabina-Páez duró exactamente lo que tardaron en grabar el disco. Desavenencias personales que nadie explicó del todo impidieron que presentaran la obra en directo, pese a tener una gira programada. Fue como si el proyecto hubiera nacido condenado al fracaso desde el principio, una colaboración que existió solo en el estudio. El único sencillo de difusión fue "Llueve sobre mojado", una canción que parecía profética sobre lo que sucedería después. "Enemigos íntimos" quedó como prueba de que a veces los mejores proyectos también pueden ser los más complicados, los que nunca llegaron a cumplir su verdadero potencial sobre un escenario.

Antonio Flores - Cosas Mías

Publicado el 25 de mayo de 1994, "Cosas Mías" es el cuarto álbum de estudio de Antonio Flores, un trabajo que se convirtió en el más exitoso de su carrera y en un clásico de la música española de los años 90. En este disco, Antonio mezcla con naturalidad blues, rock, reggae y rumba, reflejando su espíritu libre, su sensibilidad poética y su arraigo familiar y cultural. Canciones como "Siete vidas" o "Cuerpo de mujer" conectaron profundamente con el público, consolidando al artista como una figura única dentro del panorama musical español.

01.Isla De Palma
02.Juan El Golosinas
03.Cuerpo De Mujer
04.Arriba Los Corazones
05.Una Espina
06.Alba
07.Siete Vidas
08.Anti Tú
09.Mi Habitación
10.El Indio

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"Cosas Mías" logró el reconocimiento comercial que Antonio merecía desde hacía años, alcanzando los 5 Discos de Platino y convirtiéndose en su legado más aclamado. Tristemente, el éxito del disco fue seguido por su repentina muerte apenas dos semanas después del fallecimiento de su madre, Lola Flores, lo que marcó profundamente al país y convirtió este álbum en un símbolo emocional de toda una generación.

Manolo García - Nunca el tiempo es perdido

Publicado el 14 de mayo de 2001, "Nunca el tiempo es perdido" es el segundo álbum de estudio del cantautor español Manolo García como solista. El disco incluye una mezcla de sonidos que fusionan rock, pop y elementos de la música mediterránea, y cuenta con una gran variedad de temas que exploran el paso del tiempo, las emociones humanas y la reflexión personal. 

 

01.Sin que sepas de mi
02.Suave, suave
03.Rosa de Alejandría
04.Somos levedad
05.Con los hombres azules
06.Vendrán días
07.Mientras observo al afilador
08.Nunca el tiempo es perdido
09.Por respirar
10.Alegre como una mosca ante un pastel de bodas
11.Prendí la flor
12.En los desiertos por habitar
13.Alegre como una mosca ante un pastel de bodas (Fragmento)
14.Un plan

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Con canciones destacadas como la propia "Nunca el tiempo es perdido", el álbum consolidó aún más la carrera de García como uno de los artistas más relevantes de la música en español.

Manolo García - Saldremos a la lluvia

Publicado el 13 de mayo de 2008, "Saldremos a la lluvia" es el cuarto álbum en solitario del cantautor español Manolo García. El disco, compuesto por 14 canciones, incluye además una pista multimedia con el videoclip del tema "No estés triste".

 

01.Saldremos a la lluvia
02.No estés triste
03.Morder el polvo
04.Provincia de Río Negro
05.Me he sentado a esperar
06.Sabrás que andar es un sencillo vaivén
07.Tu pequeña tienda
08.Los cítricos amantes
09.Contigo me quedaría
10.En el batir de los mares
11.A lo lejos del río
12.Cierro la noche
13.Sueño n° 28. No recalificable. No reurbanizable. Sin publicidad
14.Sabrás que andar es un sencillo vaivén (Primera Versión)

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La portada del álbum está ilustrada con una fotografía del naturalista y amigo del artista, José María Benítez, lo que refuerza el vínculo de Manolo García con la naturaleza y el arte visual que siempre han acompañado su música.

Joaquín Sabina - Lo Niego Todo

Publicado el 10 de marzo de 2017, "Lo Niego Todo" es el decimoquinto álbum de estudio de Joaquín Sabina, marcando su regreso tras ocho años sin un disco de canciones inéditas. Este trabajo supuso una renovación en su sonido gracias a la producción de Leiva y la colaboración del poeta Benjamín Prado en la composición de las letras. Desde su lanzamiento recibió elogios tanto de la crítica como del público, consolidándose como uno de los discos más relevantes de la carrera del cantautor en el siglo XXI. La producción de Leiva aportó una frescura inusual en el universo de Sabina, combinando su habitual tono poético con arreglos más contemporáneos. Por su parte, Benjamín Prado coescribió varias de las canciones, añadiendo un matiz lírico que encajó perfectamente con la voz rasgada y la visión del mundo de Sabina. El álbum está compuesto por doce temas que exploran temas recurrentes en su obra, como el paso del tiempo, el amor, la desilusión y la sátira social, pero con un enfoque más introspectivo y melancólico.

 

01.Quién más, quién menos
02.No tan deprisa
03.Lo niego todo
04.Postdata
05.Lágrimas de mármol
06.Leningrado
07.Canción de primavera
08.Sin pena ni gloria
09.Las noches de domingo acaban mal
10.¿Qué estoy haciendo aquí?
11.Churumbelas
12.Por delicadeza

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La canción que da título al disco, "Lo Niego Todo", se convirtió en un himno instantáneo, en el que Sabina desmonta su propia leyenda con una ironía mordaz. Otros temas destacados incluyen "Lágrimas de mármol", donde abraza con humor la idea de la decadencia, y "Quién más, quién menos", una reflexión sobre la nostalgia y el desencanto. El álbum fue un rotundo éxito comercial, alcanzando el número uno en ventas en España y América Latina, y obteniendo múltiples discos de platino. Además, fue respaldado por una extensa gira mundial en la que Sabina volvió a llenar grandes recintos, reafirmando su vigencia como uno de los grandes trovadores de habla hispana. Con "Lo Niego Todo", Joaquín Sabina demostró que, a pesar del paso de los años, sigue teniendo la capacidad de reinventarse sin perder su esencia, ofreciendo un álbum sincero, emocionante y cargado de esa inconfundible mezcla de poesía, ironía y verdad.

Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen

Publicado el 27 de diciembre de 1967, "Songs of Leonard Cohen" es el álbum debut del cantautor canadiense Leonard Cohen, reeditado en 2007 con dos temas extra. Este disco es ampliamente considerado uno de los mejores trabajos de Cohen y una obra clave en la historia de la música popular. Leonard Cohen era un artista singular para su tiempo. A sus 33 años, ya había consolidado una destacada carrera en la literatura, con dos novelas y cuatro libros de poemas publicados antes de aventurarse en la música. A pesar de ser un debutante en el mundo discográfico, Cohen logró integrarse rápidamente entre las figuras prominentes de la nueva generación de cantautores, como Tim Buckley, Neil Young y Joni Mitchell.

 

01.Suzanne
02.Master Song
03.Winter Lady
04.The Stranger Song
05.Sisters of Mercy
06.So Long, Marianne
07.Hey, That's No Way to Say Goodbye
08.Stories of the Street
09.Teachers
10.One of Us Cannot Be Wrong

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Entre las canciones del álbum, destaca "Suzanne", una de las piezas más icónicas de Cohen, que ya había sido grabada previamente por Judy Collins. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Cohen, consolidando su reputación como uno de los más grandes poetas y narradores musicales de su tiempo.

Paco Ibáñez - En El Olympia

En diciembre de 1969, Paco Ibáñez ofreció un emblemático concierto en el Olympia de París, considerado uno de los momentos más icónicos de su carrera y de la canción protesta en lengua española. Este recital quedó inmortalizado en un doble álbum, donde Ibáñez interpretó una selección de poemas musicalizados de grandes poetas españoles como Rafael Alberti, Luis Cernuda, León Felipe, Gloria Fuertes, Antonio Machado y José Agustín Goytisolo, reafirmando su compromiso con la poesía y la cultura.

Disco 1:

01.Déjame en paz, amor tirano
02.Es amarga la verdad
03.Lo que puede el dinero
04.Nocturno
05.Soldadito boliviano
06.A galopar
07.Canción del jinete
08.Coplas a la muerte de su padre
09.Y ríase la gente
10.Como tú
11.España en marcha

Disco 2:

12.Balada del que nunca fue a Granada
13.Proverbios y cantares
14.Palabras para Julia
15.Érase una vez
16.La mala reputación
17.Me llamarán
18.Me queda la palabra
19.Villancico
20.Me lo decía mi abuelito
21.Un español habla de su tierra
22.Andaluces de Jaén
23.La poesía es un arma cargada de futuro
24.A galopar (bis)

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En este trabajo, por primera vez, incluyó una versión en castellano de una canción de Georges Brassens, uno de los mayores exponentes de la chanson française, mostrando su capacidad para tender puentes entre culturas a través de la música. Este álbum no solo reflejó la profunda conexión de Ibáñez con la poesía, sino también su papel como voz de resistencia y libertad.

El disco se publicó en 1970, marcando un hito en la trayectoria del artista, no solo por su calidad musical y literaria, sino por el impacto emocional y social que generó en el público de habla hispana dentro y fuera de España.

Christina Rosenvinge y Nacho Vegas - Verano Fatal

Publicado el 22 de octubre de 2007, "Verano Fatal" es un álbum que surge de la colaboración entre Christina Rosenvinge y Nacho Vegas, dos cantautores con mucho en común. Aunque la idea de trabajar juntos había estado presente durante un tiempo, fue su participación en el Rockdelux Music Weekend de 2007 lo que realmente impulsó este proyecto. El disco, grabado en Gijón en un corto período, incluye siete canciones escritas por ambos artistas que abarcan desde el rock con riffs y voces distorsionadas hasta baladas acústicas, reflejando una dinámica única entre los dos artistas, con temas como "Verano fatal", "Humo" y "Me he perdido", así como "Que nos parta un rayo", una composición de Vegas que hace referencia a un disco anterior de Rosenvinge. 

01.Me he perdido
02.Humo
03.Verano fatal
04.Ayer te vi
05.No pierdes lo que das
06.Que nos parta un rayo
07.No lloro por ti

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El disco destaca por su fusión de estilos y la profundidad lírica que ambos artistas aportan, creando un trabajo que refleja sus influencias y personalidades artísticas. La producción destaca por la mezcla de voces masculinas y femeninas, con cada intérprete asumiendo el rol del otro en algunas partes, creando un diálogo musical que enriquece la experiencia auditiva. Las letras están impregnadas de humor y referencias a sus propias trayectorias, lo que permite al oyente sentirse como un observador privilegiado de sus interacciones.

Jeff Buckley - Grace

Publicado el 23 de agosto de 1994, "Grace" es el primer y único disco de estudio grabado por el cantautor Jeff Buckley, tres años antes de su trágica muerte. Es uno de esos álbumes que adquieren una dimensión mítica no sólo por las circunstancias, sino por su calidad artística intrínseca. Buckley lucía en este disco esa voz especial que lo distinguía de cualquier otro cantante de su generación. Tenía un rango vocal extraordinario, pero más importante aún era su sensibilidad única para la composición e interpretación. Cada canción mostraba a un artista que entendía la música como algo profundamente emocional y visceral. El álbum se convirtió en una obra maestra reconocida mundialmente. Rolling Stone lo incluyó en el puesto 303 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, validación que habla de su importancia perdurable.  

 

01.Mojo Pin
02.Grace
03.Last Goodbye
04.Lilac Wine
05.So Real
06.Hallelujah
07.Lover, You Should've Come Over
08.Corpus Christi Carol
09.Eternal Life
10.Dream Brother
11.

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Se lanzaron cinco sencillos: "Grace", "Last Goodbye", "So Real", "Hallelujah" y "Eternal Life", cada uno mostrando facetas diferentes de su talento. Su versión de "Hallelujah", originalmente escrita por Leonard Cohen, se convirtió en algo legendario. La interpretación simple, sensible y melancólica de Buckley transformó la canción en algo completamente propio, llevándola a ser considerada una obra maestra por derecho propio. Muchos consideran que superó incluso la versión original. "Grace" quedó como testimonio de lo que pudo haber sido una carrera extraordinaria. Es un álbum que sigue emocionando décadas después, demostrando que algunos artistas logran crear algo eterno en un tiempo muy breve.

Sarah McLachlan - Surfacing

Publicado el 15 de julio de 1997, "Surfacing" es el cuarto álbum de estudio de la cantautora canadiense Sarah McLachlan, y uno de los más importantes de su carrera. Producido por su colaborador habitual Pierre Marchand, el disco se convirtió en un fenómeno en Canadá, donde generó tres sencillos que ocuparon los tres primeros puestos en las listas: "Building a Mystery" (n.º 1 durante ocho semanas), "Sweet Surrender" (n.º 2) y "Adia" (n.º 3). El cuarto sencillo, "Angel", alcanzó el puesto n.º 9 en el Billboard Hot 100, pero también logró llegar al Top 3 en su país natal. "Surfacing" no sólo fue un éxito comercial, sino también un trabajo ampliamente reconocido por la crítica.

01.Building a Mystery
02.I Love You
03.Sweet Surrender"
04.Adia
05.Do What You Have to Do
06.Witness
07.Angel
08.Black & White
09.Full of Grace
10.Last Dance

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Ganó cuatro premios Juno, incluido Álbum del Año, y obtuvo dos premios Grammy: Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Building a Mystery" y Mejor Interpretación Pop Instrumental por "Last Dance". Con su tono introspectivo, atmósferas envolventes y una voz que transmite sensibilidad y fuerza a partes iguales, "Surfacing" consolidó a McLachlan como una de las voces más destacadas del pop melódico de los 90. 

Encantador De Serpientes - Incencios

Publicado el 7 de abril de 2022, "Incendios" es el primer álbum de estudio de Encantador De Serpientes, el proyecto musical del cantautor cartagenero Juanma Aplp. Compuesto por 10 canciones, este disco destaca por su personalidad, honestidad y la capacidad de transmitir cercanía a través de historias propias. Fue grabado en Niculina Records Studio bajo la producción y sello personal de Santiago Campillo. Entre los temas del álbum se encuentra una versión muy especial para Juanma: "Dime Preciosa", adaptación del tema original "El último baile" de Christian Anders, en la que participan destacados músicos como Paco Botía y José Ciudad a la batería, Esmeralda Grao en los coros, y el propio Santiago Campillo a la guitarra y en la producción.

01.Incencios
02.Menos mal
03.Dime Preciosa
04.Terrorismo emocional
05.No te vayas
06.Corazones de piedra
07.Atrás
08.El lado bueno
09.No tiene lugar
10.Qué es el olvido

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El disco también incluye una adaptación del tema "Corazones de piedra" de Los Lunáticos, compuesto por Santiago Campillo y Miguel Bañón, reinterpretado con el estilo de Encantador de Serpientes.

Manolo García - Arena En Los Bolsillos

Publicado el 29 de abril de 1998, "Arena en los Bolsillos" es el primer álbum de estudio en solitario de Manolo García, grabado entre febrero y marzo de ese mismo año en The Town House Studios de Londres. El disco incluye 12 canciones inéditas, una versión libre del tema “Carbón y ramas secas” y una versión instrumental de “Pájaros de barro”, una de las canciones más emblemáticas del artista. 

01.Prefiero el trapecio
02.Carbón y ramas secas
03.Del bosque de tu alegría
04.Pájaros de barro
05.Sobre el oscuro abismo en que te meces
06.A quien tanto he querido
07.Como quien da un refresco
08.Zapatero
09.A San Fernando, un ratito a pie y otro caminando
10.La llanura
11.Viernes
12.La sombra de una palmera
13.Carbón y ramas secas (Versión 2)
14.Pájaros de barro (Instrumental)

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El álbum fue un éxito tanto de crítica como de ventas, consolidando a Manolo García como uno de los grandes solistas del panorama musical español tras su etapa con El Último de la Fila. Gracias a este trabajo, fue galardonado con los Premios Amigo 1998 al Mejor Solista Masculino y al Mejor Álbum Español.

Joaquín Sabina - Física y Química

Publicado el 10 de abril de 1992, "Física y Química" es el décimo álbum de estudio de Joaquín Sabina, un disco que se consolidó como uno de los más grandes de su carrera. Producido por Antonio Gª de Diego, Pancho Varona y el propio Sabina, el álbum vendió más de un millón de copias y se convirtió en un referente de la música en español. En "Física y Química", Sabina contó con la colaboración de Andrés Calamaro en el tema "Pastillas para no soñar", además de incluir la mítica canción "Y Nos Dieron Las Diez", cuyo primer verso fue cedido por Sabina a Enrique Urquijo de Los Secretos para que compusiera "Ojos de Gata".

01.Y Nos Dieron Las Diez
02.Conductores Suicidas
03.Yo Quiero Ser Una Chica Almodóvar
04.A La Orilla De La Chimenea
05.Todos Menos Tú
06.La Del Pirata Cojo
07.La Canción De Las Noches Perdidas
08.Los Cuentos Que Yo Cuento
09.Peor Para El Sol
10.Amor Se Llama El Juego
11.Pastillas Para No Soñar

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Este disco es un claro ejemplo del estilo único de Sabina, con letras llenas de poesía que siguen marcando un hito en la música de habla hispana.

Suzanne Vega - Solitude Standing

Publicado el 1 de abril de 1987, "Solitude Standing" es el segundo álbum de estudio de Suzanne Vega, un disco producido por Steve Addabbo, Lenny Kaye, Mitch Easter y Ronald Fierstein, y sin duda uno de los trabajos más conocidos de la cantautora norteamericana. El álbum alcanzó el puesto nº 11 en la lista Billboard 200, consolidando la carrera de Vega gracias a la gran acogida de temas como "Luka", una canción sobre el maltrato infantil inspirada en un niño de su antiguo barrio, que se convirtió en su mayor éxito comercial al llegar al nº 3 en Estados Unidos y ganar el MTV Video Music Award al Mejor Video Femenino. 

01.Tom's Diner
02.Luka (Live)
03.Ironbound / Fancy Poultry
04.In The Eye
05.Night Vision
06.Solitude Standing
07.Calypso
08.Language
09.Gypsy (Live)
10.Wooden Horse (Caspar Hauser’s Song)
11.Tom's Diner (Reprise)

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Otro tema destacado es "Tom’s Diner", una canción minimalista que más tarde se popularizó aún más gracias al remix de DNA en 1990, convirtiéndola en un referente del pop alternativo. "Solitude Standing"sigue siendo uno de los álbumes más influyentes de Suzanne Vega, combinando su particular estilo folk con una sensibilidad poética y temas sociales de gran profundidad.

Marazu - La Colección de Relojes

Grabado en los estudios Cezanne de Las Rozas en marzo de 2012 y lanzado en agosto de ese mismo año, "La Colección de Relojes" es el álbum debut de Marazu, un disco autoeditado de 12 temas en el que el músico abulense contó con la producción de Basilio Martí y en cuya grabación participaron, además del propio Martí en las teclas, Billy Villegas al bajo, Jorge García en la batería y José Barragán en las guitarras.

01.Mi Propia Voluntad
02.Miedo
03.Películas de Ciencia Ficción
04.El Rol
05.Tu Fiebre
06.Recuerdo Crónico
07.Cien por Cien
08.Las Otras
09.Enredadera
10.La Felicidad
11.La Suela del Zapato
12.Inestable

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Joaquín Sabina y Viceversa - En Directo

Grabado en directo los días 14 y 15 de febrero de 1986 en el Teatro Salamanca de Madrid, "Joaquín Sabina y Viceversa en directo" es el segundo álbum en vivo de Joaquín Sabina y el que marcó su primer gran éxito comercial. En este doble disco, el cantautor español actúa junto a la banda Viceversa y cuenta con la colaboración de destacados artistas como Luis Eduardo Aute, Javier Krahe, Javier Gurruchaga y Ricardo Solfa, entre otros.

01.Ocupen su localidad
02.Cuando era más joven
03.Princesa
04.Hay mujeres con Ricardo Solfa
05.Zumo de neón
06.El joven aprendiz de pintor
07.Cómo decirte, cómo contarte
08.Tratado de impaciencia nº 11
09.Qué demasiao
10.Juana la Loca
11.Calle melancolía
12.Pongamos que hablo de Joaquín - Luis Eduardo Aute
13.Caballo de cartón
14.Cuervo ingenuo con Javier Krahe
15.Whisky sin soda
16.Rebajas de enero
17.Adiós, adiós con Javier Gurruchaga
18.Pisa el acelerador con Javier Gurruchaga
19.Pongamos que hablo de Madrid
20.Eh, Sabina
21.Despedida

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El álbum no sólo consolidó a Sabina como una de las voces más influyentes de la música española, sino que también estuvo envuelto en polémica debido a la censura de "Cuervo ingenuo", una canción de Javier Krahe cuya letra era una ácida crítica a los primeros años de Felipe González en el Gobierno. El tema fue eliminado de la emisión del concierto en Televisión Española, lo que generó un gran revuelo en la época y reforzó la imagen de Sabina como un artista irreverente y comprometido con la libertad de expresión.

Ismael Serrano - La Memoria de los Peces

Publicado el 19 de octubre de 1998, "La Memoria de los Peces" es el segundo álbum de estudio del cantautor madrileño Ismael Serrano. Grabado en los estudios Eurosonic de Madrid durante el verano de ese mismo año, el disco profundiza en el compromiso político y social que ha caracterizado la carrera de Serrano, abordando temas como la memoria histórica, las víctimas de la represión en las dictaduras de España, Argentina y Chile, y el impacto del olvido colectivo.

01.Últimamente
02.Al bando vencido
03.Recuerdo
04.Ya quisiera yo
05.Regresa
06.Vine del norte
07.Sin ti a mi lado
08.Tierna y dulce historia de amor
09.Instrucciones para salvar el odio eternamente
10.A las madres de mayo
11.Canción de amor propio
12.Mi vida no hay derecho
13.Pequeña criatura
14.Qué va a ser de mí

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Musicalmente, el álbum sigue el camino iniciado en "Atrapados en Azul" (1997), pero con un enfoque más pulido y una producción más elaborada. Canciones como "Recuerdo" y "A las madres de mayo" se destacan por su poética y crítica social, mientras que temas más íntimos como "Pequeña criatura" abordan la vida cotidiana y las relaciones amorosas. A lo largo del álbum, Serrano también introduce momentos de ironía y humor, lo que equilibra el tono serio de muchas de sus canciones. El título del álbum alude a la idea de la memoria a corto plazo, un recordatorio de la importancia de no olvidar la historia y las lecciones del pasado.

Manolo Tena - Sangre Española

Grabado en Estados Unidos y publicado en 1992, "Sangre Española" es el segundo álbum de estudio en solitario de Manolo Tena, un disco de gran éxito que vendió más de medio millón de copias, y en el que colaboraron músicos como Javier Vargas y Pancho Varona.

01.Sangre Española
02.Quiero Beber Y No Olvidar
03.Fuego En La Piel
04.¿Qué Te Pasa?
05.Sal Y Limón
06.Tocar Madera
07.Loco Por Verte
08.Desnudo Bajo Las Lluvias
09.Llévame Hasta El Mar
10.Por Derecho

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Joni Mitchell - Blue

Grabado en los A&M Studios de Hollywood en California y publicado el 22 de junio de 1971 por Reprise Records, "Blue" es el cuarto álbum de estudio de la cantautora canadiense Joni Mitchell, un disco escrito y producido íntegramente por la propia Mitchell, con canciones que tratan sobre las diversas facetas de las relaciones, desde el enamoramiento en "A Case of You" hasta la inseguridad en "This Flight Tonight". "Blue" se convirtió en su primer álbum en vender más de un millón de copias, estableciendo definitivamente a Mitchell como superestrella a los 27 años. 

 

01.All I Want
02.My Old Man
03.Little Green
04.Carey
05.Blue
06.California
07.This Flight Tonight
08.River
09.A Case of You
10.The Last Time I Saw Richard

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El álbum contó con colaboraciones selectas de músicos como Stephen Stills, James Taylor, Sneaky Pete y Russ Kunkel, quienes aportaron arreglos sutiles que complementaron la intimidad de las composiciones. La propia Mitchell describió "Blue" como "probablemente el disco emocional más puro que haré en mi vida", una confesión íntima que exploró temas de amor, pérdida y autodescubrimiento con vulnerabilidad sin precedentes. El álbum ha sido reconocido por The New York Times como uno de los 25 álbumes que representaron "puntos de inflexión en la música popular del siglo XX", elegido por NPR como el mejor álbum hecho por una mujer, y posicionado por Rolling Stone en el nº 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, consolidándose como una obra maestra del folk contemporáneo.

Jeff Buckley - Sketches for My Sweetheart The Drunk

Publicado el 26 de mayo de 1998, "Sketches for My Sweetheart The Drunk" es un álbum póstumo del cantautor estadounidense Jeff Buckley, lanzado un año después de su trágica muerte en 1997. Se trata de una colección de grabaciones inacabadas y demos que el artista había creado como parte del proceso para su segundo disco de estudio, originalmente planeado bajo el título "My Sweetheart the Drunk". El álbum reúne material grabado en dos etapas: durante el verano de 1996 en Nueva York con el productor Tom Verlaine (exlíder de Television) y en la primavera de 1997 en Memphis, donde Buckley continuó trabajando por su cuenta en nuevas canciones y versiones más depuradas, con la intención de reorientar el rumbo de su siguiente proyecto discográfico.

01.The Sky Is a Landfill
02.Everybody Here Wants You
03.Opened Once
04.Nightmares by the Sea
05.Yard of Blonde Girls
06.Witches' Rave
07.New Year's Prayer
08.Morning Theft
09.Vancouver
10.You & I
11.Nightmares by the Sea [Original Mix]
12.New Year's Prayer [Original Mix]
13.Haven't You Heard
14.I Know We Could Be So Happy Baby (If We Wanted to Be)
15.Murder Suicide Meteor Slave
16.Back in N.Y.C.
17.Demon John
18.Your Flesh Is So Nice
19.Jewel Box
20.Satisfied Mind

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Dado que las grabaciones estaban inconclusas y no constituían un álbum final, el título Sketches ("bocetos") refleja con fidelidad el carácter inacabado del proyecto. Algunas de las canciones incluidas podrían haber formado parte del disco definitivo, mientras que otras no estaban pensadas para publicarse en su versión actual, y varias composiciones más nunca llegaron a grabarse. El lanzamiento fue supervisado por su madre, Mary Guibert, y recibió críticas positivas por el enorme potencial artístico que dejaban entrever las canciones, a pesar de su estado de desarrollo. "Sketches for My Sweetheart The Drunk" se considera una obra clave para entender la evolución creativa de Jeff Buckley tras el éxito de su mítico debut "Grace", y un testimonio conmovedor de un talento que se apagó demasiado pronto.