Metallica - Through the Never

La banda sonora oficial de la película "Through the Never" de Metallica fue publicada el 24 de septiembre de 2013, a través de Blackened Recordings. Este álbum doble incluye interpretaciones en vivo de algunos de los temas más icónicos de la banda, grabados durante los conciertos ofrecidos en 2012, que sirvieron como base para la película. Con clásicos como 'Master of Puppets', 'Enter Sandman' y 'One', el álbum captura la energía y la intensidad de Metallica en directo, mostrando su habilidad para conectar con el público en sus masivos espectáculos. "Through the Never" no sólo se destaca por su calidad sonora, sino también por su relación con la película, que combina una historia ficticia con imágenes de sus impresionantes actuaciones en vivo.

 

01.The Ecstasy of Gold
02.Creeping Death
03.For Whom the Bell Tolls
04.Fuel
05.Ride the Lightning
06.One
07.The Memory Remains
08.Wherever I May Roam
09.Cyanide
10....And Justice for All
11.Master of Puppets
12.Battery
13.Nothing Else Matters
14.Enter Sandman
15.Hit the Lights
16.Orion

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El álbum es una experiencia inmersiva para los fans, ofreciendo una nueva forma de disfrutar su música legendaria. Además, fue lanzado en varios formatos, incluyendo CD, vinilo y descarga digital, consolidando aún más el impacto de Metallica en la cultura rock.

El personaje Trip, es un joven roadie de Metallica que es enviado a una operación urgente durante un concierto del grupo musical. Pero lo que parecía una simple asignación se convierte en una aventura surrealista.

The Crow - BSO

Publicado el 29 de marzo de 1994, "The Crow - BSO" es la banda sonora de la película The Crow (El Cuervo), un álbum que capturó la esencia oscura y melancólica del film a través de una selección de canciones de algunas de las bandas más representativas del rock alternativo, el grunge y el metal de los años 90. El disco incluyó interpretaciones memorables, como la versión de "Dead Souls" de Joy Division a cargo de Nine Inch Nails, "The Badge" por Pantera y "Ghostrider" de Rollins Band. Rage Against the Machine regrabó su tema "Darkness of Greed", renombrándolo como "Darkness", mientras que The Cure compuso especialmente para la película la canción "Burn", una de las piezas más representativas de la banda sonora. Por su parte, Stone Temple Pilots, que originalmente había regrabado su canción "Only Dying", la retiró tras la trágica muerte del actor Brandon Lee y en su lugar incluyó "Big Empty", uno de los temas más exitosos del álbum.

01.Burn - The Cure
02.Golgotha Tenement Blues - Machines of Loving Grace
03.Big Empty - Stone Temple Pilots
04.Dead souls - Nine Inch Nails
05.Darkness - Rage Against The Machine
06.Color Me Once - Violent Femmes
07.Ghostrider - Rollins Band
08.Milquetoast - Helmet
09.The Badge - Pantera
10.Slip Slide Melting - For Love Not Lisa
11.After The Flesh - My Life With The Thrill Kill Kult
12.Snakedriver - The Jesus and Mary Chain
13.Time Baby III- Medicine
14.It Can´t Rain All The Time - Jane Siberry

ESCUCHAR LA BSO COMPLETA

"The Crow" es una película estadounidense basada en la serie de cómics homónima de James O'Barr, adaptada por David J. Schow y John Shirley, y dirigida por Alex Proyas. La producción estuvo marcada por la trágica muerte de su protagonista, Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, quien falleció accidentalmente durante el rodaje debido a un disparo con una bala que no había sido detectada por el equipo de producción. Pese a la tragedia, el proyecto continuó adelante utilizando un doble, escenas en penumbra y retoques digitales, logrando consolidar un film de culto cuya banda sonora se convirtió en un clásico del género.

Eddie Vedder - Into The Wild

Publicado el 18 de septiembre de 2007, "Into the Wild" es el primer álbum en solitario de Eddie Vedder. Este disco sirvió como banda sonora de la película homónima, titulada en español "Hacia Rutas Salvajes", dirigida por Sean Penn, quien convenció a Vedder para que escribiera y compusiera las canciones. El álbum incluye dos versiones: "Hard Sun", compuesta por Gordon Peterson, y "Society", escrita por el cantautor Jerry Hannan. Las canciones de Eddie Vedder no sólo capturan la esencia de la película, sino que también ayudan a narrar la historia real de Christopher McCandless que, tras graduarse en la Universidad de Emory, emprende una aventura de dos años por el Oeste de los Estados Unidos y México antes de renunciar a todos sus ahorros y dirigirse a Alaska para vivir en contacto exclusivo con la naturaleza, buscando un período de soledad y autoconocimiento. Casi cinco meses después, McCandless fallece cerca del Parque Nacional y Reserva Denali. 

01.Setting Forth
02.No Ceiling
03.Far Behind
04.Rise
05.Long Nights
06.Tuolumne
07.Hard Sun
08.Society
09.The Wolf
10.End Of The Road
11.Guaranteed
12.Guaranteed (Humming Version)
13.No More
14.Photographs
15.Here's To The State (Live)
16.No More (Live)

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Vedder comentó que "las canciones podrían convertirse en una herramienta adicional en la narrativa de la historia". Al escribir las canciones sobre McCandless, Vedder declaró: "Es sorprendente lo fácil que fue para mí entrar en su cabeza. Fue incómodo lo fácil que era, porque crecí como persona a través de él".

La banda sonora de "Into the Wild" ha sido aclamada por su capacidad para reflejar el espíritu y la lucha interna de McCandless, y ha sido elogiada por su profunda conexión emocional con la historia de la película. La colaboración entre Vedder y Penn resultó en una obra musical que resuena tanto con el cine como con la historia real, ofreciendo una experiencia auditiva y emocional inolvidable.

Drive (Banda Sonora Original)

Publicada el 6 de septiembre de 2011, la banda sonora de la película "Drive" se convirtió en algo mucho más grande que un simple acompañamiento musical: era prácticamente un álbum conceptual que funcionaba independientemente del film. La banda sonora incluye 14 temas compuestos por Cliff Martínez, ex-batería de Red Hot Chili Peppers que había encontrado en la composición cinematográfica su verdadera vocación. Martínez tenía experiencia previa con Steven Soderbergh en películas como "Sex, Lies, and Videotape" y "Traffic", pero aquí creó algo atmosférico. El sonido era electrónico, ambiental y retro, capturando perfectamente la estética neon-noir de la película de Nicolas Winding Refn. Junto a las composiciones de Martínez, aparecían canciones de otros artistas que configuraban un paisaje sonoro coherente y evocativo, con esa sensación nostálgica de los 80 filtrada a través de una sensibilidad contemporánea. 

01.Nightcall – Kavinsky & Lovefoxxx
02.Under Your Spell – Desire
03.A Real Hero – College feat. Electric Youth
04.Oh My Love – Riz Ortolani feat. Katyna Ranieri
05.Tick Of The Clock – The Chromatics
06.Rubber Head
07.I Drive
08.He Had A Good Time
09.They Broke His Pelvis
10.Kick Your Teeth
11.Where’s The Deluxe Version?
12.See You In Four
13.After The Chase
14.Hammer
15.Wrong Floor
16.Skull Crushing
17.My Name On A Car
18.On The Beach
19.Bride Of Deluxe

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

La banda sonora funcionó como redescubrimiento del synthwave y la música electrónica retro, influyendo en toda una generación de productores y artistas. Canciones como "A Real Hero" de College & Electric Youth se convirtieron en himnos de una estética que combina nostalgia y modernidad. "Drive" demostró que las bandas sonoras podían ser el complemento perfecto de una película, así como obras musicales independientes. Era música para conducir de noche por la ciudad, pero también para soñar despierto con neones y carreteras infinitas.

The Beatles - Help!

Publicado el 6 de agosto de 1965, "Help!" es el quinto álbum de estudio de The Beatles, y también funcionaba como banda sonora de su segunda película. Era una época en la que la banda podía hacer prácticamente cualquier cosa y el público los seguiría. George Martin volvió a producir, manteniendo esa química que ya había demostrado en álbumes anteriores. El disco presentaba 14 canciones con una estructura curiosa: las siete del primer lado aparecían en la película "Help!", mientras que el segundo lado contenía material completamente nuevo que no tenía nada que ver con el film. Entre esas siete canciones del lado B estaba "Yesterday", que terminaría convirtiéndose en algo mucho más grande que el propio álbum. Paul McCartney la grabó prácticamente solo, acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas, algo bastante inusual para The Beatles en esa época. La canción se convirtió en el tema más versionado de la historia de la música. 

01.Help!
02.The Night Before
03.You've Got To Hide Your Love Away
04.I Need You
05.Another Girl
06.You're Going To Lose That Girl
07.Ticket To Ride
08.Act Naturally
09.It's Only Love
10.You Like Me Too Much
11.Tell Me What You See
12.I've Just Seen A Face
13.Yesterday
14.Dizzy Miss Lizzy

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El álbum mostraba a The Beatles en plena transición. Ya no eran sólo la banda de chicos simpáticos del "I Want to Hold Your Hand", sino que empezaban a experimentar con arreglos más sofisticados y temas más complejos. "Help!" capturaba perfectamente ese momento de evolución. En 2003, la revista Rolling Stone clasificó al álbum "Help!" en el puesto N.º 332 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Ennio Morricone - The Mission (Banda Sonora Original)

Publicada el 5 de agosto de 1986, "The Mission" es la banda sonora de la aclamada película homónima, compuesta por el maestro italiano Ennio Morricone. En esta obra, Morricone fusiona de forma magistral corales litúrgicas, tambores indígenas y guitarras españolas, a veces en una misma pieza, en un intento de reflejar la diversidad cultural que atraviesa el filme dirigido por Roland Joffé. El tema "Falls" se ha convertido en una de las composiciones más recordadas del compositor, siendo utilizada con frecuencia en anuncios publicitarios y eventos audiovisuales desde su lanzamiento. La banda sonora fue nominada al Óscar en 1986 y galardonada con el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original. Además, fue seleccionada por el American Film Institute como la 23ª mejor banda sonora del cine estadounidense (AFI's 100 Years of Film Scores). 

 

01.On Earth As It Is In Heaven
02.Falls
03.Gabriel's Oboe
04.Ave María Guarani
05.Brothers
06.Carlotta
07.Vita Nostra
08.Climb
09.Remorse
10.Penance
11.The Mission
12.River
13.Gabriel's Oboe
14.Te Deum Guarani
15.Refusal
16.Asuncion
17.Alone
18.Guarani
19.The Sword
20.Miserere

ESCUCHAR LA B.S.O. COMPLETA

Ennio Morricone, autor de más de quinientas bandas sonoras para cine y televisión, falleció el 6 de julio de 2020 a los 91 años. Reconocido mundialmente por su talento, recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la Mejor Banda Sonora en 2016 por "The Hateful Eight". Ese mismo año, le fue concedido el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también legendario compositor John Williams.

Vangelis - Blade Runner (Banda Sonora Original)

Publicada el 6 de junio de 1994, "Blade Runner" es la banda sonora original de la película homónima dirigida por Ridley Scott y estrenada en 1982, compuesta e interpretada por el músico griego Vangelis. Pese a ser una de las composiciones más aclamadas del cine moderno, su edición oficial se hizo esperar más de una década. Esta versión de 1994 no incluye todos los temas presentes en el filme, pero recoge gran parte de las piezas clave que ayudaron a definir la atmósfera única de Blade Runner. La música de Vangelis construye un paisaje sonoro denso y evocador, combinando la calidez de arreglos clásicos con la frialdad de sintetizadores analógicos, en una mezcla que abraza géneros como la electrónica, el ambient y el new age. El resultado es una banda sonora que no sólo acompaña, sino que amplifica la visión distópica y poética de un Los Ángeles futurista y lluvioso, teñido de neón y melancolía. 

01.Main Titles
02.Blush Response
03.Wait For Me
04.Rachel's Song
05.Love Theme
06.One More Kiss, Dear
07.Blade Runner Blues
08.Memories of Green
09.Tales of the Future
10.Damask Rose
11.Blade Runner (End Titles)
12.Tears in Rain

ESCUCHAR LA B.S.O. DE BLADE RUNNER

Nominada en 1983 a los premios BAFTA y Globo de Oro como Mejor Banda Sonora Original, "Blade Runner" es hoy considerada una obra maestra del género, clave en la evolución de la música electrónica y en la consolidación del culto cinematográfico alrededor del film. Más que una simple banda sonora, es una experiencia sensorial que redefine el concepto de música para cine: emocional, atmosférica y absolutamente atemporal. 

Prince & The Revolution - Purple Rain

Publicado el 25 de junio de 1984, "Purple Rain" es el sexto álbum de estudio de Prince y el primero con su banda The Revolution, también es la banda sonora de la película homónima que ganó un Óscar a Mejor Banda Sonora Original. El álbum fue escrito y grabado principalmente entre mayo de 1983 y marzo de 1984, con las últimas tres canciones "I Would Die 4 U", "Baby I'm A Star" y el tema que da título "Purple Rain" grabadas en directo durante el concierto del 3 de agosto de 1983 en el First Avenue de Minneapolis. "Purple Rain" marcó la primera vez que Prince permitió que su banda The Revolution tuviera un papel más prominente en la grabación, alejándose ligeramente de su habitual control total sobre todos los instrumentos.

01.Let's Go Crazy
02.Take Me With U
03.The Beautiful Ones
04.Computer Blue
05.Darling Nikki
06.When Doves Cry
07.I Would Die 4 U
08.Baby I'm a Star
09.Purple Rain

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El álbum permaneció en el número 1 de la lista Billboard 200 durante 24 semanas consecutivas, desde agosto de 1984 hasta enero de 1985, manteniéndose en el top 10 durante 32 semanas y vendiendo más de 25 millones de copias mundialmente. La gira que siguió al lanzamiento se extendió durante cinco meses con 98 conciertos, consolidando la reputación de Prince como uno de los artistas más electrizantes del escenario. "Purple Rain" representa la perfecta síntesis del talento compositivo, la maestría instrumental y la visión artística de Prince, combinando elementos de rock, funk, pop y R&B en una obra cohesiva que trascendió géneros y generaciones. Su influencia perdura como uno de los logros más destacados de la música popular de los años 80. Es uno de los mejores álbumes de la historia de la música y ampliamente considerado como la obra maestra de Prince vendiendo más de 22 millones de copias en todo el mundo. La revista Rolling Stone lo nombró el segundo mejor álbum de los 80 y lo posicionó en el puesto 72 de su lista de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos".

Queen - A Kind of Magic

Publicado el 2 de junio de 1986 en el Reino Unido y un día después en Estados Unidos, "A Kind of Magic" es el duodécimo álbum de estudio de Queen. Gran parte del disco está compuesto por canciones creadas para la película Highlander (Los Inmortales), dirigida por Russell Mulcahy, aunque no es una banda sonora oficial como tal. El álbum incluye varios temas directamente relacionados con la película, como “Princes of the Universe”, “Who Wants to Live Forever”, “Gimme the Prize” y la propia “A Kind of Magic”, esta última reformulada por Roger Taylor a partir de una frase pronunciada por el personaje de Christopher Lambert. No obstante, algunas canciones no forman parte de Highlander: “One Vision”, compuesta inicialmente como homenaje a Martin Luther King Jr., fue utilizada como tema principal de la película Iron Eagle (Águila de Acero), mientras que “Friends Will Be Friends” y “Pain Is So Close to Pleasure” fueron creadas de manera independiente. 

01.One Vision
02.A Kind Of Magic
03.One Year of Love
04.Pain Is So Close To Pleasure
05.Friends Will Be Friends
06.Who Wants To Live Forever
07.Gimme The Prize (Kurgan's Theme)
08.Don't Lose Your Head
09.Princes Of The Universe

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Con una producción más pulida y orientada al pop rock, el álbum tuvo una gran acogida, especialmente en Europa, alcanzando el número 1 en Reino Unido. Incluye tanto baladas emotivas como himnos épicos, y fue acompañado por una de las giras más exitosas del grupo, The Magic Tour, la última con Freddie Mercury. 

Glen Hansard & Markéta Irglová - Once

Glen Hansard y Markéta Irglová ganaron el Óscar a la Mejor Canción Original en 2008 por el tema "Falling Slowly" que formó parte de la banda sonora de la película "Once" estrenada en 2007,  y en la que ellos mismos fueron los protagonistas.

01.Falling slowly
02.If you want me
03.Broken hearted hoover
04.When your minds made up
05.Lies
06.Gold
07.The hill
08.Fallen from the sky
09.Leave
10.Trying to pull myself away
11.All the way down
12.Once
13.Say it to me now

ESCUCHAR LA B.S.O. DE ONCE

Glen Hansard interpretando con Eddie Vedder la canción "Falling Slowly" en 2017.

Elvis Presley - Blue Hawaii

"Blue Hawaii" es el título del álbum de la banda sonora de la película homónima del músico estadounidense Elvis Presley, publicado por la discográfica RCA Victor en octubre de 1961. El álbum fue grabado en los Radio Recorders los días 21, 22 y 23 de marzo de 1961, estuvo 20 semanas en el primer puesto de la lista estadounidense Billboard 200 y 39 semanas en el top 10, y fue certificado como triple disco de platino por la RIAA.

01.Blue Hawaii
02.Almost Always True
03.Aloha 'Oe
04.No More
05.Can't Help Falling in Love
06.Rock-A-Hula Baby
07.Moonlight Swim
08.Ku-U-I-Po
09.Ito Eats
10.Slicin' Sand
11.Hawaiian Sunset
12.Beach Boy Blues
13.Island of Love
14.Hawaiian Wedding Song

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Elvis Presley interpretando "Can’t Help Falling In Love" en el Hotel Hilton de Las Vegas 
el 3 de diciembre de 1976.