Stone Temple Pilots - Core

Publicado el 29 de septiembre de 1992 por Atlantic Records, "Core" fue uno de esos debuts que aparecen para cambiar las reglas del juego. El álbum debut de Stone Temple Pilots llegó en pleno boom del grunge, pero esta banda de San Diego tenía algo diferente que decir en medio de todo el ruido de Seattle. El disco alcanzó el número 3 en el Billboard 200 y fue certificado 8 veces platino por la RIAA, convirtiéndose no sólo en el más vendido de la banda, sino también en uno de los más exitosos de todos los tiempos en Estados Unidos. Estas cifras no eran casuales, "Core" tenía esa combinación perfecta de peso, melodía y carisma que hacía que fuera imposible ignorarlo. Scott Weiland y compañía demostraron que no hacía falta venir de Seattle para entender qué era lo que la gente necesitaba escuchar. Su sonido era más pulido que Nirvana, más accesible que Soundgarden, pero igual de auténtico y poderoso. 

01.Dead And Bloated
02.Sex Type Thing
03.Wicked Garden
04.No Memory
05.Sin
06.Naked Sunday
07.Creep
08.Piece Of Pie
09.Plush
10.Wet My Bed
11.Crackerman
12.Where The River Goes

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"Core" se convirtió en la banda sonora de principios de los 90 para millones de jóvenes que encontraron en Stone Temple Pilots a sus nuevos héroes del rock. Era la prueba de que el movimiento grunge era mucho más amplio y diverso de lo que muchos pensaban.

Nirvana - Nevermind

Publicado el 24 de septiembre de 1991, "Nevermind" no fue sólo un álbum, fue el disparo que cambió para siempre la música popular. El segundo trabajo de Nirvana se convirtió en el manifiesto de una generación que había estado esperando algo auténtico en medio del pop de principios de los 90. Todo empezó con "Smells Like Teen Spirit" y su videoclip, estrenado mundialmente por MTV en el programa nocturno "120 Minutes". Cuando la cadena decidió emitirlo también durante el día, la revolución grunge salió definitivamente del underground. Era imposible no quedarse hipnotizado viendo a Kurt Cobain destrozar su guitarra mientras cantaba el himno de la juventud desencantada. El 11 de enero de 1992, "Nevermind" hizo historia al convertirse en el primer número 1 de Nirvana, destronando nada menos que a Michael Jackson. Vendía unas 300.000 copias por semana, una cifra que nadie esperaba para una banda que había salido del circuito punk de Seattle.

01.Smells Like Teen Spirit
02.In Bloom
03.Come As You Are
04.Breed
05.Lithium
06.Polly
07.Territorial Pissings
08.Drain You
09.Lounge Act
10.Stay Away
11.On A Plain
12.Something In The Way

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Al final, fueron 30 millones de copias vendidas en todo el mundo. La crítica también rindió pleitesía, Rolling Stone lo colocó en el puesto 17 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y en el número 1 de los mejores álbumes de los 90. Un pequeño detalle curioso, "Endless, Nameless", la canción oculta que aparece 10 minutos después de "Something in the Way", no se incluyó en las primeras 20,000 copias, convirtiéndose en una leyenda para los coleccionistas. "Nevermind" demostró que el rock podía volver a ser peligroso, auténtico y masivo al mismo tiempo.

Nirvana - In Utero

Publicado el 21 de septiembre de 1993 por DGC Records, "In Utero" es el tercer y último álbum de estudio de Nirvana, una obra que marcó un hito en la historia del rock. Con más de 5 millones de copias vendidas en Estados Unidos y 15 millones a nivel mundial, el disco consolidó a la banda como una de las más influyentes del movimiento grunge.

01.Serve the Servants
02.Scentless Apprentice
03.Heart-Shaped Box
04.Rape Me
05.Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle
06.Dumb
07.Very Ape
08.Milk It
09.Pennyroyal Tea
10.Radio Friendly Unit Shifter
11.Tourette's
12.All Apologies

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"In Utero" fue el intento de Kurt Cobain de alejarse del sonido más pulido de su álbum anterior, buscando una crudeza que resonara con la angustia y autenticidad de su música. La revista Rolling Stone reconoció su impacto al colocarlo en el puesto nº 439 de su lista de "Los 500 mejores álbumes de toda la historia", destacando su legado como una pieza fundamental del rock alternativo.

 

Sangre Azul - Obsesión

Grabado en los Estudios Mediterráneo de Ibiza en septiembre de 1986 y publicado en 1987 por Hispavox, "Obsesión" es el primer álbum de estudio de la banda madrileña Sangre Azul y representa un hito fundamental en la consolidación del hard rock español de los años 80. Este trabajo marcó el verdadero debut discográfico de una formación que había comenzado a forjar su reputación en el circuito underground madrileño y que con este álbum daría el salto definitivo a la primera línea del rock nacional. La historia de Sangre Azul comenzó en 1985 con su EP homónimo, tras ganar el VIII Trofeo Rock Villa de Madrid, un reconocimiento que les abrió las puertas de la industria musical. Aquel primer trabajo de 4 temas contaba con Jose Luis Castañosa (ex Tritón) en la voz, quien sería sustituido por Tony Solo para la grabación de "Obsesión". Este cambio vocal resultó decisivo en la definición del sonido de la banda, ya que Tony Solo aportaría la potencia y el carisma necesarios para liderar los tres discos de estudio que conformarían el núcleo de su discografía. La formación que grabó "Obsesión" estaba completada por Carlos Raya en la guitarra principal, J. A. Martín en la guitarra rítmica, Julio Díaz (ex Mazo y Santa) al bajo y Luis Santurde en la batería. La experiencia previa de músicos como Julio Díaz en bandas del circuito nacional añadió una base rítmica sólida que sostendría las composiciones del álbum. 

01.Obsesión
02.Sediento de sangre
03.Todo mi mundo eres tú
04.Velocidad
05.El rey de la ciudad
06.América
07.Maestro del crimen
08.Tras de tí
09.Sólo fue un sueño
10.Invadiendo tu ciudad

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"Obsesión" capturó la esencia del hard rock español de mediados de los 80, con producción clara pero manteniendo la crudeza necesaria para transmitir la energía de una banda joven y hambrienta. El álbum se convirtió en referencia para las bandas españolas del género, demostrando que era posible crear hard rock de calidad internacional sin renunciar a una identidad propia. El trabajo consolidó a Sangre Azul como una de las formaciones más prometedoras del panorama nacional, estableciendo las bases para una carrera que influiría decisivamente en el desarrollo del heavy metal español.

 

  Videos editados y directos del grupo Sangre Azul. 

Joaquín Sabina - 19 Días y 500 Noches

Publicado el 14 de septiembre de 1999, "19 Días y 500 Noches" es el undécimo álbum de estudio de Joaquín Sabina y representa uno de los trabajos más personales e intimistas en la carrera del cantautor jiennense. Producido por Alejo Stivel y grabado entre diciembre de 1998 y junio de 1999, este disco marcó un punto de inflexión artística al presentar a Sabina en su faceta más vulnerable y autobiográfica. El álbum supuso un éxito comercial notable, vendiendo más de medio millón de copias, cifra que confirmó la conexión profunda que el público estableció con estas composiciones más personales. Una de las grandes novedades del disco fue que la voz de Sabina sonó al natural, sin los efectos y tratamientos que habían caracterizado trabajos anteriores, lo que añadió una dimensión de honestidad y cercanía que intensificó el impacto emocional de las canciones. 

01.Ahora Que...
02.19 Días y 500 Noches
03.Barbi Superestar
04.Una Canción Para La Magdalena
05.Dieguitos Y Mafaldas
06.A Mis Cuarenta Y Diez
07.El Caso De La Rubia Platino
08.Donde Habita El Olvido
09.Cerrado Por Derribo
10.Pero Qué Hermosas Eran
11.De Purísima Y Oro
12.Como Te Digo una "Co" Te digo la "O"
13.Noches De Boda (con Chavela Vargas)

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Las composiciones del álbum están consideradas las más intimistas y autobiográficas de la carrera de Sabina. "Cerrado Por Derribo" aborda una ruptura amorosa con tal intensidad que el cantautor grabó dos versiones con letras diferentes, siendo la alternativa "Nos Sobran Los Motivos". "Dieguitos y Mafaldas" explora su relación con una argentina, mientras que "Una Canción Para La Magdalena" cuenta con la colaboración de Pablo Milanés y "Noches De Boda" incluye la participación emotiva de Chavela Vargas. El proceso creativo del álbum involucró colaboraciones significativas. El escritor Antonio Oliver participó en las letras de algunas canciones, mientras que Pancho Varona y García de Diego contribuyeron en la música de varios temas. Una muestra de la cultura literaria de Sabina se encuentra en "Donde Habita El Olvido", cuyo título rinde homenaje a la obra "Donde habite el olvido" de Luis Cernuda, que a su vez hacía referencia a un verso de Gustavo Adolfo Bécquer, creando un diálogo poético entre generaciones. "19 Días y 500 Noches" consolidó la madurez artística de Sabina, demostrando que su capacidad para la introspección y la confesión personal podía alcanzar cotas de belleza y profundidad que lo situaban entre los grandes de la canción de autor en español.

The Doors - Primeras Demos (1965)

El 2 de septiembre de 1965, en los Estudios World Pacific de Los Ángeles, se grabó un momento histórico que pocos conocen, las primeras demos de Jim Morrison, seis canciones que revelan el fascinante período inicial de lo que se convertiría en The Doors. En esa fecha, The Doors aún no existían como tal. Era Rick & the Ravens, el grupo que tenía Ray Manzarek con sus hermanos Rick y Jim, al que se habían sumado John Densmore y Jim Morrison. Junto a la bajista Patty Sullivan, grabaron las demos originales de "Moonlight Drive", "Hello, I Love You", "Summer's Almost Gone", "My Eyes Have Seen You", "End Of The Night" y "Go Insane" (que luego se convertiría en "A Little Game" del poema "Celebration of the Lizard"). Las estructuras de estas demos eran sorprendentemente similares a las versiones definitivas que formarían parte del catálogo de The Doors, demostrando que Morrison ya tenía una visión clara de lo que quería crear musicalmente. Era material crudo pero con una identidad sonora que anticipaba lo que vendría.

01.Moonlight Drive
02.Hello, I Love You
03.Summer's Almost Gone
04.My Eyes Have Seen You
05.End Of The Night
06.Go Insane

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Los cambios llegaron rápidamente. Rick y Jim Manzarek dejaron la banda poco después de estas demos, y Robby Krieger se unió desde los Psychedelic Rangers en octubre del 65. El paso final fue en diciembre: cuando Ray Manzarek decidió hacerse cargo del bajo con el recién presentado Fender Rhodes PianoBass, Pat Sullivan fue eliminada de la formación.

Así quedó conformado el cuarteto "clásico" que conoceríamos como The Doors. Esas demos del 2 de septiembre marcaron el verdadero nacimiento de una de las bandas más influyentes de la historia del rock.

Las pistas de estos primeros acetatos originales se pudieron escuchar en su totalidad en varios lanzamientos piratas, y esa fue la única manera de conseguirlos hasta su aparición en el "The Doors Box Set" publicado en 1997.

Andrés Calamaro - Alta Suciedad

Publicado el 9 de septiembre de 1997, "Alta Suciedad" es el quinto álbum de estudio de Andrés Calamaro y representa un momento definitorio en la carrera del cantautor argentino. Este trabajo marca su regreso como artista solista con un disco de canciones completamente nuevas tras su exitosa etapa con Los Rodríguez, consolidando su transición hacia una nueva fase creativa más personal y madura. Producido por Joe Blaney y grabado en Estados Unidos, el álbum se benefició de una producción internacional que amplificó el alcance de las composiciones de Calamaro sin traicionar su esencia. Blaney, conocido por su trabajo con artistas como Ramones y Sonic Youth, aportó una perspectiva que enriqueció la propuesta musical del argentino. El éxito de "Alta Suciedad" fue extraordinario, convirtiéndose en el segundo disco de rock más vendido en Argentina. Este logro demostró que Calamaro había logrado mantener y expandir la audiencia conquistada con Los Rodríguez, estableciéndose definitivamente como una figura central del rock en español.

01.Alta suciedad
02.Todo lo demás
03.Donde manda marinero
04.Loco
05.Flaca
06.¿Quién asó la manteca?
07.Media Verónica
08.El tercio de los sueños
09.Comida china
10.Elvis está vivo
11.Me arde
12.Crímenes perfectos
13.Nunca es igual
14.El novio del olvido

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La revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 10 de su lista de los 100 mejores álbumes del rock argentino, mientras que la publicación norteamericana Al Borde lo posicionó en el número 20 de Los 250 álbumes esenciales del rock iberoamericano. La canción "Loco" fue censurada varias veces y ocasionó inconvenientes legales al músico por el primer verso que dice: "Voy a salir a caminar solito, sentarme en un parque a fumar un porrito...".

To Brave My Soul - Empty Words (Video)

Hoy viernes 4 de septiembre estrenamos el video de la canción "Empty Words" perteneciente al álbum "So Much 27" de To Brave My Soul, el proyecto del músico madrileño Rafa Pastor.



Escucha el disco "So Much 27" de To Brave My Soul en Spotify.