Ed Is Dead - Your Last 48 Hours

Publicado el 10 de noviembre de 2017 por Idioteque Records, "Your Last 48 Hours"de Ed Is Dead, es un álbum conceptual del productor y músico madrileño Edu Ostos, un disco de 10 temas con influencias que van desde el rock hasta el trip-hop, el future garage y el post-dubstep, y en el que el artista nos cuenta 10 cosas que él haría si supiera que le quedan 48 horas de vida.
En el álbum, Ed Is Dead cuenta con la colaboración de artistas como Odille Lima, Lucía Scansetti, Alice Wonder y Nikki García, entre otros.

01.Rob a Bank (ft. Alicia Wonder)
02.Kidnap a Politician
03.Have a Fight (ft. Laia Vehi)
04.Make Someone Happy (ft. Mani Obeya)
05.Get Drunk (ft. Nikki Garcia)
06.Spend Sometime With You (ft. Lucia Scansetti)
07.Heroin
08.Jump Out from an Aeroplane
09.Drive Fast
10.Family Dance (ft. Odille Lima) - Hidden Track

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

"Your Last 48 Hours" fue galardonado con el Premio a la Mejor Grabación Electrónica en la X edición de los Premios MIN de la Música Independiente.
No se lo conteis a nadie, pero al final del disco hay un Hidden Track (Track Oculto), que a su vez contiene un mensaje oculto que sólo se puede entender si se reproduce al revés.

Video del Track Oculto (vía facebook de Ed Is Dead)  

Bruce Springsteen - Born To Run

Grabado en los estudios de sonido Record Plant de Nueva York entre enero de 1974 y julio de 1975, y publicado por Columbia Records el 25 de agosto de 1975, "Born To Run" es el tercer álbum de estudio de Bruce Springsteen, y el disco que lo transformó de promesa del rock en leyenda. Las sesiones fueron largas e intensas, año y medio de trabajo con la producción compartida entre Mike Appel, Jon Landau y el propio Springsteen. Esa dedicación obsesiva se notaba en cada detalle: era música épica construida nota por nota, con arreglos orquestales que convertían canciones rock en pequeñas sinfonías urbanas. El éxito fue inmediato y duradero. Llegó al número 3 en Billboard 200 y alcanzó puestos altos en el resto del mundo, manteniéndose casi dos años entre los 100 álbumes mejor vendidos.

 

01.Thunder Road
02.Tenth Avenue Freeze-Out
03.Night
04.Backstreets
05.Born to Run
06.She's the One
07.Meeting Across the River
08.Jungleland

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Se convirtió en el segundo álbum más vendido de Springsteen, sólo por detrás de "Born In The U.S.A.", cifras que hablaban de su capacidad para conectar con audiencias masivas. El reconocimiento crítico fue unánime. Rolling Stone lo colocó en el puesto 18 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, validación que pocos discos reciben. Pero el honor más significativo llegó en 2004, cuando un jurado de expertos en preservación musical lo incluyó en el Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso por su "significancia cultural o histórica" en la vida norteamericana. "Born To Run" capturó el sueño americano y sus contradicciones como pocos álbumes lo han hecho. Springsteen había creado himnos para una generación que buscaba escapar pero también encontrar su lugar en el mundo. 

The Rolling Stones - Tattoo You

Publicado el 24 de agosto de 1981, "Tattoo You" es un álbum de estudio de The Rolling Stones, el decimosexto en Reino Unido y decimoctavo en Estados Unidos, y llegaba con una particularidad, estaba compuesto principalmente por tomas descartadas de los años 70. La banda había decidido revisar su archivo de material no utilizado, y el resultado fue sorprendentemente cohesivo. No sonaba como un álbum de sobras, sino como una declaración artística sólida. Los Stones sabían cómo convertir descartes en oro, algo que pocas bandas pueden hacer con esa efectividad. "Start Me Up" se convirtió en una de las canciones más conocidas de su catálogo, alcanzando el número 2 en las listas de Billboard. Esa canción por sí sola justificaba todo el álbum, tenía ese riff inconfundible y esa energía que recordaba por qué los Stones habían sido la banda de rock más peligrosa del mundo.

01.Start Me Up
02.Hang Fire
03.Slave
04.Little T&A
05.Black Limousine
06.Neighbours
07.Worried About You
08.Tops
09.Heaven
10.No Use In Crying
11.Waiting On A Friend

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Aunque los Stones siguieron siendo populares y superventas, "Tattoo You" marcó el final de una era, fue su último gran álbum y el último en alcanzar el número 1 en Billboard. Era como si hubieran cerrado los 70 con broche de oro, justo cuando entraban en una nueva década. Los reconocimientos llegaron con el tiempo. Rolling Stone lo situó en el puesto 34 de los mejores álbumes de los 80 en 1989, y en 2003 lo ubicó en la posición 213 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. 

Portishead - Dummy

Publicado el 22 de agosto de 1994, "Dummy" fue el álbum debut de la banda de música electrónica Portishead. El trío de Bristol, formado por Geoff Barrow, Beth Gibbons y Adrian Utley, había creado algo que no encajaba en ningún casillero existente. Combinaban samples de vinilos antiguos, beats hip-hop ralentizados y la voz etérea y melancólica de Gibbons para crear paisajes sonoros que sonaban tanto futuristas como nostálgicos. Los críticos lo consideraron un clásico desde su lanzamiento, y con razón, "Dummy" prácticamente inventó el trip-hop como género. Más de 150 mil copias vendidas para un álbum tan experimental hablaban de su capacidad para conectar con audiencias más allá del círculo de los aficionados a la música electrónica.

01.Mysterons
02.Sour Times
03.Strangers
04.It Could Be Sweet
05.Wandering Star
06.It's A Fire
07.Numb
08.Roads
09.Pedestal
10.Biscuit
11.Glory Box

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Los reconocimientos llegaron rápidamente. En 1995 ganó el Mercury Music Prize, uno de los galardones más prestigiosos para música británica e irlandesa. Rolling Stone lo incluyó en su lista de los mejores 500 álbumes de la historia, y en 1998 los lectores de la revista Q lo eligieron como el décimo sexto mejor álbum de todos los tiempos. "Dummy" no solo influyó en los años 90, sino que estableció un template sonoro que siguen usando artistas décadas después. Es uno de esos discos que cambian las reglas del juego, demostrando que la innovación puede ser tanto artísticamente válida como comercialmente exitosa.

Arde Bogotá - El Tiempo y La Actitud

Publicado el 12 de junio de 2020 por Sony Music, "El Tiempo y la Actitud" es el primer EP del grupo cartagenero Arde Bogotá, una prometedora carta de presentación que marcó el inicio de su ascenso en la escena del rock nacional. Con una formación compuesta por Antonio García (voz y guitarra), J.Ángel Mercader (batería), Daniel Sánchez (guitarra) y Pepe Esteban (bajo), el cuarteto captó rápidamente la atención con su primer single, "Antiaéreo", que les abrió las puertas del Sonorama. A ese debut siguieron "Big Bang" y "Quiero Casarme Contigo", confirmando su selección por Sounds From Spain para representar a la música española en la Latin Alternative Music Conference. 

01.Antiaéreo
02.Quiero Casarme Contigo
03.Big Bang
04.Virtud y Castigo
05.Te Van a Hacer Cambiar

ESCUCHAR EL EP COMPLETO

Producido por Lalo Gómez-Vizcaíno y masterizado por Carlos Hernández Nombela, este EP de cinco temas, completado con "Virtud y Castigo" y "Te Van A Hacer Cambiar", ofrece una potente mezcla de rock alternativo con letras directas, emotivas y actuales, consolidando su identidad sonora desde el primer minuto. 

Bon Jovi - Slippery When Wet

Publicado el 18 de agosto de 1986, "Slippery When Wet" es el tercer álbum de estudio de Bon Jovi, y el disco que transformó a una banda prometedora en superstars mundiales del rock. Hasta ese momento, Bon Jovi había demostrado potencial con sus dos primeros álbumes, pero "Slippery When Wet" fue el que realmente los catapultó al estrellato internacional. No era casualidad: tenían las canciones perfectas, la producción adecuada y ese carisma que Jon Bon Jovi desplegaba tanto en estudio como en vivo. Las cifras hablan por sí solas, más de 33 millones de copias vendidas mundialmente lo convierten en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Números que muy pocas bandas han logrado alcanzar, y que hablan de un disco que conectó con audiencias de todas las edades y países. No sólo fue un éxito comercial. En 2007, la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en el puesto 44 de su lista de "Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener", reconocimiento que valida su importancia artística más allá de las ventas.  

01.Let It Rock
02.You Give Love A Bad Name
03.Livin' On A Prayer
04.Social Disease
05.Wanted Dead Or Alive
06.Raise Your Hands
07.Without Love
08.I'd Die For You
09.Never Say Goodbye
10.Wild In The Streets

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

"Slippery When Wet" capturó perfectamente el espíritu de los 80, optimismo, energía y esa sensación de que todo era posible. Bon Jovi había encontrado la fórmula perfecta entre rock duro y melodías accesibles, creando himnos que siguen sonando igual de poderosos décadas después. Es uno de esos discos que define tanto a una banda como a una época, demostrando que el rock puede ser tanto artísticamente válido como masivamente popular.

W.A.S.P. - W.A.S.P.

Publicado el 17 de agosto de 1984, "W.A.S.P." es el álbum debut de la banda de heavy metal W.A.S.P., y desde el primer momento quedó claro que esta banda no venía a hacer concesiones. La controversia llegó incluso antes del lanzamiento. Una canción titulada "Animal (Fuck Like a Beast)" fue retirada del álbum por presiones de la discográfica, que consideraba el título demasiado explícito. No fue hasta la reedición de 1998 que la canción volvió al disco junto con otros dos temas extra, permitiendo finalmente escuchar el álbum como W.A.S.P. lo había concebido originalmente. "I Wanna Be Somebody" se convirtió en el primer single y en la carta de presentación perfecta de la banda. VH1 reconocería años después su impacto colocándola en la posición 84 de su lista de las "100 mejores canciones de hard rock".

01.Animal (Fuck Like A Beast)
02.I Wanna Be Somebody
03.L.O.V.E. Machine
04.The Flame
05.B.A.D.
06.School Daze
07.Hellion
08.Sleeping (In The Fire)
09.On Your Knees
10.Tormentor
11.The Torture Never Stops
12.Show No Mercy
13.Paint It Black (cover The Rolling Stones)

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

La influencia del álbum se puede medir en la cantidad de versiones que han hecho otros artistas. "Sleeping (In the Fire)" fue tocada por Tiamat y Anders Manga; "Hellion" por Children of Bodom e In Aeternum; "L.O.V.E. Machine" por bandas como Fallen Man, Lullacry, Fozzy y Alghazanth. "I Wanna Be Somebody" inspiró a Sentenced, Catamenia, Witchery, Avulsed y Gates of Ishtar, mientras que "The Torture Never Stops" fue adoptada por la banda de death metal Torture Division. El cine también encontró su lugar para W.A.S.P.: "Tormentor" apareció en las películas "The Dungeonmaster" (1984) y "TerrorVision" (1986), llevando el sonido de la banda a audiencias más amplias. El debut de W.A.S.P. estableció las bases de lo que sería el shock rock de los 80, demostrando que el heavy metal podía ser tanto musicalamente sólido como teatralmente provocativo.

The Who - Who's Next

Publicado el 14 agosto de 1971, "Who's Next" es el quinto álbum de estudio de la banda británica The Who, un disco que tiene sus raíces en el proyecto "Lifehouse" que Pete Townshend había descrito como "una ópera-rock futurista, un álbum conceptual grabado en directo como música de un proyecto cinematográfico"​, pero el complejo y ambicioso proyecto no llegó a buen término, por lo que muchas de las canciones escritas para él fueron compiladas en este álbum como una colección de canciones no relacionadas.
Considerado por muchos como el mejor álbum del grupo, fue nombrado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por la cadena de televisión VH1, colocándolo en el puesto nº 13, y por la revista musical Rolling Stone en el nº 28. El álbum aparece en el puesto nº 15 de la lista de los 100 mejores álbumes de los años 70, y también se encuentra incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die.​
En 2006, "Who's Next" fue elegido por la revista TIME como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.

01.Baba O'Riley
02.Bargain
03.Love Ain't For Keeping
04.My Wife
05.The Song Is Over
06.Getting In Tune
07.Going Mobile
08.Behind Blue Eyes
09.Won't Get Fooled Again

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO + BONUS y DIRECTOS

The Cure - The Head On The Door

Publicado el 13 de agosto de 1985, "The Head On The Door" es el sexto álbum de estudio de la banda británica The Cure, y marcó un antes y un después en su trayectoria comercial. Con más de millón y medio de copias vendidas, se convirtió en el mayor éxito de la banda hasta ese momento. El título tiene un origen bastante personal. Robert Smith lo extrajo de sus propias pesadillas infantiles, y específicamente aparece en uno de los versos de "Close To Me". Todo el disco estaba impregnado de esos sueños y pesadillas que habían marcado la infancia del cantante, creando una atmósfera única que combinaba lo onírico con lo inquietante. Musicalmente, "The Head On The Door" encontró el equilibrio perfecto entre la accesibilidad pop y la profundidad emocional que caracterizaba a The Cure. Era un disco que funcionaba tanto en las radios como en los fans más devotos, algo nada fácil de conseguir.

01.In Between Days
02.Kyoto Song
03.The Blood
04.Six Different Ways
05.Push
06.The Baby Screams
07.Close To Me
08.A Night Like This
09.Screw
10.Sinking

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO + DEMOS y DIRECTOS

La gira que siguió al lanzamiento fue especialmente importante para España: "The Head Tour" marcó la primera vez que The Cure pisaba territorio español. Para muchos fans locales, fue la oportunidad de ver en vivo esas canciones que habían conectado de forma tan intensa con el público. El álbum demostró que The Cure podía ser comercialmente exitosos sin traicionar su esencia más oscura y personal. Smith había logrado transformar sus demonios internos en canciones que resonaban con miles de personas, algo que solo los grandes artistas consiguen hacer.

Metallica - The Black Album

Grabado entre octubre de 1990 y junio de 1991 en "One on One Recording Studios" y publicado el 12 de agosto de 1991, "Metallica" o el también conocido como "The Black Album" por su portada, es el quinto álbum de estudio de Metallica y representó el cambio más radical en la historia de la banda. La llegada de Bob Rock como productor fue clave en esta transformación, ya que había trabajado con bandas como Mötley Crüe y Bon Jovi, y su experiencia en hacer discos comerciales sin perder potencia se notaba desde la primera escucha. Para muchos fans del thrash metal más extremo, esto fue casi una traición, pero los números no mienten. Medio millón de copias vendidas en la primera semana sólo en Estados Unidos era una cifra estratosférica para una banda de metal en 1991. Pero eso era sólo el comienzo, el álbum terminó vendiendo más de 30 millones de copias mundialmente, convirtiéndose en el disco más vendido de Metallica por amplio margen. 

01.Enter Sandman
02.Sad But True
03.Holier Than Thou
04.The Unforgiven
05.Wherever I May Roam
06.Don't Tread On Me
07.Through The Never
08.Nothing Else Matters
09.Of Wolf and Man
10.The God That Failed
11.My Friend of Misery
12.The Struggle Within

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El proceso de grabación fue largo y meticuloso, casi un año completo entre octubre del 90 y junio del 91. Esas sesiones extensas permitieron pulir cada detalle, desde los riffs más simples hasta los arreglos orquestales. El resultado era Metallica en su forma más accesible sin perder completamente su esencia. "The Black Album" demostró que una banda podía evolucionar hacia sonidos más comerciales sin convertirse en algo irreconocible. Canciones como "Enter Sandman" y "Nothing Else Matters" se volvieron himnos generacionales, llevando el metal a audiencias que nunca habían escuchado thrash.

Michael Jackson - Off The Wall

Publicado el 10 de agosto de 1979 y producido por Quincy Jones, "Off The Wall" es el quinto álbum de estudio de Michael Jackson, que con alrededor de 20 millones de copias vendidas en todo el mundo es uno de los 100 discos más vendidos de la historia, un disco en el que Michael Jackson firma 4 de los temas, y con el primer single "Don't Stop 'Til You Get Enough" ganó su primer Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal de R&B masculina.

01.Don't Stop 'Til You Get Enough
02.Rock With You
03.Workin' Day and Night
04.Get on the Floor
05.Off The Wall
06.Girlfriend
07.She's Out of My Life
08.I Can't Help It
09.It's the Falling in Love
10.Burn This Disco Out

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Stevie Wonder firma el tema "I Can't Help It" y Paul McCartney la canción "Girlfriend". Rod Temperton, el letrista que más tarde colaboraría en el álbum "Thriller", ofreció en esta ocasión "Rock With You" que alcanzó el nº 1 en Estados Unidos, y el tema que da título al disco, "Off The Wall".
Otro tema que alcanzó una popularidad notable sin haber sido lanzado como sencillo fue "Workin' Day and Night", que Jackson también incluyó en muchas de sus giras.

A diferencia de los discos previos y posteriores, "Off The Wall" contiene un sonido más soul y se aproxima más a las melodías de música afroamericana, también hay funk y disco.
Se grabaron tres vídeos musicales : "Don't Stop 'Til You Get Enough", "She's Out of My Life" y "Rock With You". La revista Rolling Stone posicionó el álbum en el puesto nº 68 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

The Beatles - Help!

Publicado el 6 de agosto de 1965, "Help!" es el quinto álbum de estudio de The Beatles, y también funcionaba como banda sonora de su segunda película. Era una época en la que la banda podía hacer prácticamente cualquier cosa y el público los seguiría. George Martin volvió a producir, manteniendo esa química que ya había demostrado en álbumes anteriores. El disco presentaba 14 canciones con una estructura curiosa: las siete del primer lado aparecían en la película "Help!", mientras que el segundo lado contenía material completamente nuevo que no tenía nada que ver con el film. Entre esas siete canciones del lado B estaba "Yesterday", que terminaría convirtiéndose en algo mucho más grande que el propio álbum. Paul McCartney la grabó prácticamente solo, acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas, algo bastante inusual para The Beatles en esa época. La canción se convirtió en el tema más versionado de la historia de la música. 

01.Help!
02.The Night Before
03.You've Got To Hide Your Love Away
04.I Need You
05.Another Girl
06.You're Going To Lose That Girl
07.Ticket To Ride
08.Act Naturally
09.It's Only Love
10.You Like Me Too Much
11.Tell Me What You See
12.I've Just Seen A Face
13.Yesterday
14.Dizzy Miss Lizzy

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El álbum mostraba a The Beatles en plena transición. Ya no eran sólo la banda de chicos simpáticos del "I Want to Hold Your Hand", sino que empezaban a experimentar con arreglos más sofisticados y temas más complejos. "Help!" capturaba perfectamente ese momento de evolución. En 2003, la revista Rolling Stone clasificó al álbum "Help!" en el puesto N.º 332 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

The Beatles - Revolver

Publicado el 5 de agosto de 1966, "Revolver" es el séptimo álbum de estudio de The Beatles y una de las obras más influyentes de la historia del rock. Con este disco, el cuarteto de Liverpool rompió definitivamente con las fórmulas del pop convencional, abriendo paso al rock psicodélico y explorando nuevos horizontes sonoros, líricos y de producción en el estudio. 

01.Taxman
02.Eleanor Rigby
03.I'm Only Sleeping
04.Love You To
05.Here, There and Everywhere
06.Yellow Submarine
07.She Said She Said
08.Good Day Sunshine
09.And Your Bird Can Sing
10.For No One
11.Doctor Robert
12.I Want To Tell You
13.Got To Get You Into My Life
14.Tomorrow Never Knows

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Innovador en todos los frentes, desde el uso del backward tape hasta arreglos de cuerdas inusuales y letras introspectivas, "Revolver" marcó un antes y un después en la música popular. No es casualidad que en 2003 la revista Rolling Stone lo situara en el puesto nº 3 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. 

Lionel Richie - Dancing On The Ceiling

Publicado el 5 de agosto de 1986 por Motown, "Dancing on the Ceiling" es el tercer álbum de estudio del cantante estadounidense Lionel Richie. Aunque inicialmente se consideró titularlo "Say You, Say Me", finalmente se optó por el nombre del tema que da inicio al disco, una vibrante muestra del pop-soul que caracterizó al artista en los años 80. Curiosamente, "Say You, Say Me" fue el primer sencillo lanzado del álbum, debutando en el puesto 40 del Billboard Hot 100 la semana del 16 de noviembre. La canción escaló rápidamente hasta alcanzar el nº 1, posición que mantuvo durante cuatro semanas consecutivas, consolidando su éxito como uno de los grandes himnos románticos de la década. En total, permaneció 20 semanas en lista. 

01.Dancing On The Ceiling
02.Se La
03.Ballerina Girl
04.Don't Stop
05.Deep River Woman
06.Love Will Conquer All
07.Tonight Will Be Alright
08.Say You, Say Me
09.Night Train (Smooth Alligator)

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Rainbow - Ritchie Blackmore's Rainbow

Publicado el 4 de agosto de 1975 por Polydor Records, "Ritchie Blackmore's Rainbow" es el primer álbum de la banda británica Rainbow, aunque el nombre completo ya sugería que esto empezó siendo algo muy diferente. En principio, Blackmore había concebido este trabajo como un disco en solitario después de su salida de Deep Purple. No era exactamente una banda nueva, sino más bien un vehículo para explorar direcciones musicales que no podía desarrollar en su grupo anterior. De ahí que llevara su nombre completo en la portada: "Ritchie Blackmore's Rainbow". El disco funcionó como una especie de experimento para el guitarrista, que quería alejarse del hard rock más directo de Deep Purple y adentrarse en territorios más medievales y fantásticos. La colaboración con Ronnie James Dio resultó ser la clave del éxito, ya que el cantante estadounidense compartía esa fascinación por la mitología y las temáticas épicas.

01.Man on the Silver Mountain
02.Self Portrait
03.Black Sheep Of The Family
04.Catch The Rainbow
05.Snake Charmer
06.The Temple Of The King
07.If You Don't Like Rock N' Roll
08.Sixteenth Century Greensleeves
09.Still I'm Sad

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Después de la publicación, Blackmore tomó una decisión bastante drástica: despidió a todos los miembros excepto a Dio. Era claro que había encontrado en el vocalista a alguien que entendía su visión musical, y el resto del grupo no encajaba en lo que quería hacer a largo plazo. Ese primer álbum estableció las bases de lo que sería Rainbow: la combinación del virtuosismo guitarrístico de Blackmore con la voz poderosa y teatral de Dio, creando un sonido que influenciaría todo el heavy metal posterior.

June Christy - Something Cool

Publicado el 2 de agosto de 1954, "Something Cool" es el debut como solista de June Christy, un hito del jazz vocal que marcó el inicio del “cool jazz” cantado. Grabado entre 1953 y 1955 con arreglos de Pete Rugolo y acompañamiento de la orquesta, el álbum presentó originalmente siete canciones, aunque pronto se amplió a once en una reedición de 12”. En 1960, Christy volvió a grabar todo el repertorio en estéreo, versión que sería durante años la única disponible. El disco, que alcanzó el Top 20 en EE. UU., consagró a Christy más allá de su etapa con la orquesta de Stan Kenton y dejó una huella duradera en la historia del jazz. Según el crítico John Bush, "Something Cool" no sólo impulsó su carrera, sino que ayudó a definir una nueva forma de cantar jazz con elegancia y contención. 

01.Not I
02.Whee Baby
03.Why Do You Have to Go Home
04.You're Making Me Crazy
05.Something Cool
06.Magazines
07.Midnight Sun
08.Lonely House
09.I Should Care
10.It Could Happen To You
11.The First Thing You Know, You're in Love
12.A Stranger Called The Blues
13.I'll Take Romance
14.Look Out Up There
15.Softly, As In A Morning Sunrise
16.Out Of Somewhere
17.Love Doesn't Live Here Anymore
18.I'm Thrilled
19.This Time The Dream's On Me
20.The Night We Called It A Day
21.Kicks
22.Pete Kelly's Blues
23.(It Will Have To Do) Until The Real Thing Comes Along
24.I Never Want To Look Into Those Eyes Again

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO