Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen

Publicado el 27 de diciembre de 1967, "Songs of Leonard Cohen" es el álbum debut del cantautor canadiense Leonard Cohen, reeditado en 2007 con dos temas extra. Este disco es ampliamente considerado uno de los mejores trabajos de Cohen y una obra clave en la historia de la música popular. Leonard Cohen era un artista singular para su tiempo. A sus 33 años, ya había consolidado una destacada carrera en la literatura, con dos novelas y cuatro libros de poemas publicados antes de aventurarse en la música. A pesar de ser un debutante en el mundo discográfico, Cohen logró integrarse rápidamente entre las figuras prominentes de la nueva generación de cantautores, como Tim Buckley, Neil Young y Joni Mitchell.

 

01.Suzanne
02.Master Song
03.Winter Lady
04.The Stranger Song
05.Sisters of Mercy
06.So Long, Marianne
07.Hey, That's No Way to Say Goodbye
08.Stories of the Street
09.Teachers
10.One of Us Cannot Be Wrong

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Entre las canciones del álbum, destaca "Suzanne", una de las piezas más icónicas de Cohen, que ya había sido grabada previamente por Judy Collins. Todas las canciones del disco fueron compuestas por Cohen, consolidando su reputación como uno de los más grandes poetas y narradores musicales de su tiempo.

Marea - Los Potros del Tiempo

Publicado el 23 de diciembre de 2022 por El Dromedario Records, "Los Potros del Tiempo" es el octavo álbum de estudio de la banda española Marea. Este trabajo reafirma el compromiso del grupo navarro con su característico sonido de rock poético y visceral, que los ha consolidado como una de las bandas más emblemáticas del panorama musical español. El disco refleja la madurez creativa de Marea, combinando la intensidad de sus letras con una producción cuidada, en la que destacan los matices emocionales y la energía que los caracteriza. 

01.Otra cicatriz
02.Buena muerte
03.Se acaba el baile
04.Nuestra fosa
05.Más me duele a mí
06.Lo habido
07.Esa puta soledad
08.Ceniciento
09.La grillera
10.El más sucio de los nombres
11.Te voy a decir la verdad

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A lo largo de su carrera, la banda ha sabido mantener su esencia mientras evoluciona, y Los Potros del Tiempo es una prueba más de su capacidad para conectar con su público. Este álbum se suma a la sólida trayectoria de Marea, reafirmando su lugar como referentes del rock en español.

Bill Haley and His Comets - Rock Around the Clock

Publicado por Decca Records el 19 de diciembre de 1955, "Rock Around the Clock" es el tercer álbum de Bill Haley and His Comets y un hito en la historia del rock and roll. Al igual que los dos álbumes anteriores de la banda, se trata de una recopilación de sencillos previamente publicados, aunque esta vez se presenta como un LP de 12 pulgadas, marcando un paso adelante respecto al formato de 10 pulgadas de su predecesor, Shake, Rattle and Roll. Este cambio permitió incluir pistas adicionales grabadas en 1955. 

El álbum tuvo el mérito de ser el primer trabajo de Haley en entrar en las listas de Billboard y se destacó como uno de los primeros discos de rock and roll en alcanzar ese reconocimiento. Además, en algunos mercados internacionales, como Australia, fue promocionado como la banda sonora de la película "Rock Around the Clock", ya que seis de las canciones incluidas formaron parte de su repertorio.

 

01.Rock Around the Clock
02.Shake, Rattle and Roll
03.A.B.C. Boogie
04.Thirteen Women (And Only One Man in Town)
05.Razzle-Dazzle
06.Two Hound Dogs
07.Dim, Dim the Lights (I Want Some Atmosphere)
08.Happy Baby
09.Birth Of The Boogie
10.Mambo Rock
11.Burn That Candle
12.Rock-A-Beatin' Boogie

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Grabado en el emblemático estudio de Decca Records en el Templo Pythian de Nueva York, "Rock Around the Clock" es un testimonio del impacto inicial del rock and roll y de la capacidad de Bill Haley and His Comets para definir un género que cambiaría el panorama musical para siempre.

Los Secretos - La Calle del Olvido

"La Calle del Olvido", publicado el 14 de diciembre de 1989, es el sexto álbum de estudio de Los Secretos, una de las bandas más emblemáticas del pop español. Este trabajo consolida su característico estilo melancólico y nostálgico, con letras introspectivas y melodías que combinan el pop y el rock suave, sello distintivo del grupo.

01.No Seré Yo
02.Qué Solo Estás
03.Nuevo Color
04.Soy Como Dos
05.La Calle del Olvido
06.Culpable
07.Todo Ha Sido un Juego
08.No Vuelvas Nunca Más
09.No Es Amor
10.Volviendo a Casa (instrumental)

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El álbum incluye temas destacados que se convertirían en clásicos de la banda, y refleja el momento de madurez musical de Los Secretos, liderados por los hermanos Urquijo. "La Calle del Olvido" reafirma la capacidad de la banda para conectar emocionalmente con su público, explorando temas de desamor y melancolía con una producción más pulida que en trabajos anteriores.

Paco Ibáñez - En El Olympia

En diciembre de 1969, Paco Ibáñez ofreció un emblemático concierto en el Olympia de París, considerado uno de los momentos más icónicos de su carrera y de la canción protesta en lengua española. Este recital quedó inmortalizado en un doble álbum, donde Ibáñez interpretó una selección de poemas musicalizados de grandes poetas españoles como Rafael Alberti, Luis Cernuda, León Felipe, Gloria Fuertes, Antonio Machado y José Agustín Goytisolo, reafirmando su compromiso con la poesía y la cultura.

Disco 1:

01.Déjame en paz, amor tirano
02.Es amarga la verdad
03.Lo que puede el dinero
04.Nocturno
05.Soldadito boliviano
06.A galopar
07.Canción del jinete
08.Coplas a la muerte de su padre
09.Y ríase la gente
10.Como tú
11.España en marcha

Disco 2:

12.Balada del que nunca fue a Granada
13.Proverbios y cantares
14.Palabras para Julia
15.Érase una vez
16.La mala reputación
17.Me llamarán
18.Me queda la palabra
19.Villancico
20.Me lo decía mi abuelito
21.Un español habla de su tierra
22.Andaluces de Jaén
23.La poesía es un arma cargada de futuro
24.A galopar (bis)

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En este trabajo, por primera vez, incluyó una versión en castellano de una canción de Georges Brassens, uno de los mayores exponentes de la chanson française, mostrando su capacidad para tender puentes entre culturas a través de la música. Este álbum no solo reflejó la profunda conexión de Ibáñez con la poesía, sino también su papel como voz de resistencia y libertad.

El disco se publicó en 1970, marcando un hito en la trayectoria del artista, no solo por su calidad musical y literaria, sino por el impacto emocional y social que generó en el público de habla hispana dentro y fuera de España.

Accept - Balls to the Wall

Publicado el 5 de diciembre de 1983, "Balls to the Wall" es el quinto álbum de estudio de la banda alemana de heavy metal Accept. Este disco marcó un punto de inflexión en su carrera al atraer por primera vez la atención de los mercados norteamericanos, consolidándose como uno de sus mayores éxitos comerciales. Es el único álbum de la banda que ha sido certificado con disco de oro tanto en Estados Unidos como en Canadá, evidenciando su impacto a nivel internacional. Desde su lanzamiento, Balls to the Wall generó controversia en diversos países debido a las temáticas abordadas en sus canciones, que tratan sobre la homosexualidad, la represión política y la lucha por la libertad. A esto se sumó la polémica portada, considerada sugerente y provocadora para la época, lo que intensificó las discusiones en torno al álbum.

01.Balls to the Wall
02.London Leatherboys
03.Fight It Back
04.Head Over Heels
05.Losing More Than You've Ever Had
06.Love Child
07.Turn Me On
08.Losers and Winners
09.Guardian of the Night
10.Winterdreams
11.Head Over Heels - Live
12.Love Child - Live

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A pesar de las críticas iniciales, el disco fue muy bien recibido por la prensa especializada, obteniendo elogios por su sonido potente y sus letras desafiantes. Temas como la canción homónima "Balls to the Wall" se convirtieron en himnos del género, destacando por su riff contundente y mensaje reivindicativo. Este álbum es considerado uno de los trabajos más emblemáticos de Accept y un clásico del heavy metal de los años 80.

Celtas Cortos - Tranquilo Majete

Publicado el 3 de diciembre de 1993, "Tranquilo Majete" es el cuarto álbum de estudio de Celtas Cortos, una de las bandas más emblemáticas del rock celta en España. Este trabajo incluye 13 temas, de los cuales 9 son canciones con letra y 4 son composiciones instrumentales, manteniendo el característico equilibrio entre la intensidad lírica y la riqueza musical de la banda. El álbum marcó un momento clave en su trayectoria al abrirles las puertas de mercados internacionales como Francia y Alemania, consolidando su presencia fuera de España. Con este disco, Celtas Cortos reafirmaron su habilidad para mezclar la tradición celta con el rock, ofreciendo piezas que combinan crítica social, poesía y una fuerte conexión con las raíces culturales.

01.Tranquilo Majete
02.Lluvia En Soledad
03.La Mujer Barbuda
04.Madera De Colleja
05.Pasa El Tiempo
06.Buena Onda
07.Romance De Rosabella Y Domingo
08.Carta a Rigoberta Menchú
09.Monólogo Con Ron
10.La Fragua Del Averno
11.República De Sanjes
12.Otoño En Battle
13.Siempre Igual

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El álbum es recordado por su energía contagiosa y su fusión única, reflejando tanto el compromiso musical como la identidad distintiva del grupo. Es una obra que los afianzó como referentes en su género, resonando en nuevas audiencias y extendiendo su impacto más allá de las fronteras nacionales.