Publicado el 31 de marzo de 1992, "Human Touch" es el noveno álbum de estudio de Bruce Springsteen, un disco que fue lanzado simultáneamente con "Lucky Town" y que, a pesar de recibir críticas mixtas, logró un mayor éxito comercial al alcanzar el puesto nº 2 en la lista Billboard 200.
Este álbum marcó un cambio en la carrera de Springsteen, ya que fue su primer trabajo sin la E Street Band, con una producción más pulida y un sonido influenciado por el rock adulto contemporáneo de la época.
Entre los temas más destacados se encuentran "Human Touch", "Roll of the Dice" y "57 Channels (And Nothin' On)", que exploran el amor, la fama y la alienación. A pesar de la tibia recepción inicial, con el tiempo "Human Touch" ha sido reevaluado por algunos seguidores y críticos, apreciando su producción detallada y su búsqueda de un sonido diferente. Springsteen, por su parte, admitió que intentó escribir canciones más optimistas en los años 90, pero el público no reaccionó como esperaba.
Publicado el 31 de marzo de 1992, "Lucky Town" es el décimo álbum de estudio de Bruce Springsteen, lanzado el mismo día que "Human Touch". Aunque comercialmente tuvo un menor impacto, alcanzó el puesto nº 3 en la lista Billboard 200 y es valorado por su enfoque más introspectivo y personal.
A diferencia de "Human Touch", este disco presenta un sonido más directo y crudo, con letras que reflejan eventos significativos en la vida del músico.
En "Better Days", Springsteen expresa su deseo de un nuevo comienzo tras momentos difíciles, mientras que en "Living Proof" aborda el nacimiento de su primer hijo. Por otro lado, "Local Hero" cuenta una anécdota en la que vio una imagen suya en la ventana de una tienda y, al intentar comprarla, el vendedor le dijo que era de un "héroe local". Con una producción menos elaborada y un tono más confesional, "Lucky Town" ha sido reevaluado con los años, destacándose por su sinceridad y la energía renovada de Springsteen en su composición.
Publicado el 30 de marzo de 1992, "Dry" es el álbum debut de PJ Harvey, un disco con el que la cantante y compositora inglesa irrumpió con fuerza en la escena alternativa y fue reconocida por la revista Rolling Stone como compositora del año y mejor nueva intérprete femenina.
Caracterizado por su crudeza y sonido visceral, "Dry" combina la intensidad del rock alternativo con letras profundamente emocionales y una interpretación vocal desgarradora. Canciones como "Sheela-Na-Gig", "Dress" y "Oh My Lover" destacan por su energía y la desafiante actitud feminista que Harvey proyecta en su música.
Con el tiempo, el álbum ha sido ampliamente reconocido por su impacto y relevancia. En 2013, Rolling Stone lo ubicó en el puesto nº 70 de su lista de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos y en el nº 151 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Además, Dry forma parte del libro 1001 álbumes que hay que escuchar antes de morir, consolidándose como una de las obras más influyentes del rock alternativo de los años 90.
Publicado el 29 de marzo de 1982, "Blackout" es el octavo álbum de estudio de Scorpions y uno de los discos más emblemáticos de la banda alemana. Considerado como uno de sus mejores trabajos, este álbum marcó un punto de inflexión en su carrera, consolidando su sonido y llevándolos a un mayor reconocimiento internacional.
El disco tuvo un gran impacto en las listas de éxitos, alcanzando el puesto número 1 en Francia y posicionándose en el top 15 de varios países. De este trabajo se extrajeron tres sencillos: "No One Like You", que se convirtió en un himno del hard rock y alcanzó el número 1 en la lista Mainstream Rock Tracks de Estados Unidos; "Can't Live Without You", que llegó al puesto 47 en la misma lista; y "Now!", lanzado exclusivamente para el mercado japonés.
Además de sus poderosos riffs y la inconfundible voz de Klaus Meine, "Blackout" es un álbum que simboliza la resiliencia de la banda, ya que Meine tuvo que someterse a una cirugía en las cuerdas vocales antes de la grabación y logró recuperarse para dar una de sus interpretaciones más icónicas. Con este disco, Scorpions consolidó su estatus dentro del hard rock y el heavy metal, preparando el terreno para el éxito masivo que alcanzarían en los años siguientes.
Publicado el 29 de marzo de 1994, "The Crow - BSO" es la banda sonora de la película The Crow (El Cuervo), un álbum que capturó la esencia oscura y melancólica del film a través de una selección de canciones de algunas de las bandas más representativas del rock alternativo, el grunge y el metal de los años 90.
El disco incluyó interpretaciones memorables, como la versión de "Dead Souls" de Joy Division a cargo de Nine Inch Nails, "The Badge" por Pantera y "Ghostrider" de Rollins Band. Rage Against the Machine regrabó su tema "Darkness of Greed", renombrándolo como "Darkness", mientras que The Cure compuso especialmente para la película la canción "Burn", una de las piezas más representativas de la banda sonora. Por su parte, Stone Temple Pilots, que originalmente había regrabado su canción "Only Dying", la retiró tras la trágica muerte del actor Brandon Lee y en su lugar incluyó "Big Empty", uno de los temas más exitosos del álbum.
"The Crow" es una película estadounidense basada en la serie de cómics homónima de James O'Barr, adaptada por David J. Schow y John Shirley, y dirigida por Alex Proyas. La producción estuvo marcada por la trágica muerte de su protagonista, Brandon Lee, hijo de Bruce Lee, quien falleció accidentalmente durante el rodaje debido a un disparo con una bala que no había sido detectada por el equipo de producción. Pese a la tragedia, el proyecto continuó adelante utilizando un doble, escenas en penumbra y retoques digitales, logrando consolidar un film de culto cuya banda sonora se convirtió en un clásico del género.
Publicado el 28 de marzo de 1973, "Houses of the Holy" es el quinto álbum de estudio de Led Zeppelin y el primero en llevar un título propiamente dicho, alejándose de la numeración de sus discos anteriores. Con este trabajo, la banda británica amplió su sonido y exploró nuevas influencias, incorporando elementos del rock progresivo, el reggae y el funk, y marcando un cierto distanciamiento del blues que predominaba en sus producciones previas.
El álbum incluye clásicos como "The Song Remains the Same", "The Rain Song" y "No Quarter", además del potente "D’yer Mak’er", una incursión en ritmos jamaicanos. Curiosamente, la canción "Houses of the Holy", que da nombre al disco, no fue incluida en este, sino que apareció posteriormente en "Physical Graffiti" (1975). El impacto del álbum fue inmediato, consolidando aún más a Led Zeppelin como una de las bandas más innovadoras del rock. En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 149 de su lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos, un reconocimiento a su influencia y legado en la historia del género.
Publicado el 27 de marzo de 1984, "Love At First Sting" es el noveno álbum de estudio de la banda alemana Scorpions, una de sus producciones más icónicas y exitosas. Con el tiempo, este disco se ha convertido en el segundo más vendido de su carrera, impulsado por la gran difusión de canciones como "Rock You Like a Hurricane" y "Still Loving You", temas que marcaron una época y consolidaron a Scorpions como una de las bandas más influyentes del hard rock y heavy metal.
El álbum mantiene el característico sonido de la banda, combinando riffs potentes, solos melódicos y una producción pulida que lo convirtió en un éxito internacional. Sin embargo, no estuvo exento de controversia, ya que su portada original fue censurada en algunos mercados debido a su contenido, considerado inapropiado por ciertos distribuidores de la época. A lo largo de los años, "Love at First Sting" ha seguido siendo un referente dentro del género, con canciones que han perdurado en el tiempo y que continúan sonando en conciertos y emisoras de radio de todo el mundo. Un disco imprescindible para los amantes del hard rock y una prueba del legado duradero de Scorpions.
Publicado el 25 de marzo de 1963, "Surfin' USA" es el segundo álbum de estudio de The Beach Boys, grabado apenas tres meses después de su álbum debut "Surfin' Safari". Este trabajo marcó el inicio de su práctica del double tracking, técnica que les permitió conseguir un sonido más envolvente y característico.
El tema que da nombre al disco, "Surfin' USA", presenta una gran similitud instrumental con "Sweet Little Sixteen" de Chuck Berry, lo que derivó en una disputa por derechos de autor que finalmente otorgó a Berry parte del crédito como compositor.
Además de "Surfin' USA", el álbum incluye otros temas destacados como "Shut Down" y la balada "Lonely Sea", consolidando el sonido característico de la banda en la escena musical de los años 60.
Publicado el 24 de marzo de 2022, "Reflected" es el segundo trabajo de To Brave My Soul, el proyecto liderado por Rafa Pastor. En esta ocasión, ha contado con las colaboraciones de Alberto Muñoz (bajo), Pablo Díaz (batería) y David Sánchez (guitarra y bajo).
Grabado en California Studios, "Reflected" es un EP de 5 temas, compuesto por tres canciones nuevas y dos remasterizadas de su anterior disco "So Much 27". Con una marcada influencia de los sonidos de los años 80 y 90, el EP crea un espacio sonoro donde cualquiera puede sentirse identificado, tanto a través de sus letras como de los paisajes musicales que To Brave My Soul evoca en cada canción.
Publicado el 24 marzo de 1992, "A Windham Hill Retrospective" es un disco recopilatorio de algunas de las mejores canciones de Nightnoise, un grupo que fusionaba la música tradicional irlandesa con música celta, jazz y música de cámara clásica, que por su estilo instrumental y por esos sonidos repletos de espiritualidad fueron un claro referente de la música New Age.
Publicado el 23 de marzo de 1983, "Eliminator" es el octavo álbum de estudio de ZZ Top, un disco que marcó un giro en su sonido al incorporar instrumentos como sintetizadores y teclados, pero sin perder su esencia de blues rock.
Este álbum se convirtió en un éxito masivo, alcanzando Disco de Diamante en los Estados Unidos, con más de 10 millones de copias vendidas.
"Eliminator" incluye algunos de los mayores éxitos de la banda, como "Gimme All Your Lovin'", "Sharp Dressed Man" y "Legs", que se convirtieron en himnos del rock y ayudaron a ZZ Top a consolidarse como una de las bandas más influyentes de la década de los 80.
Grabado en los estudios Cezanne de Las Rozas en marzo de 2012 y lanzado en agosto de ese mismo año, "La Colección de Relojes" es el álbum debut de Marazu, un disco autoeditado de 12 temas en el que el músico abulense contó con la producción de Basilio Martí y en cuya grabación participaron, además del propio Martí en las teclas, Billy Villegas al bajo, Jorge García en la batería y José Barragán en las guitarras.
Publicado el 22 de marzo de 1982, "The Number of the Beast" es el tercer álbum de estudio de Iron Maiden, el primero con el vocalista Bruce Dickinson y el último con el percusionista Clive Burr. Este disco es considerado uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos.
Entre los sencillos destacados del álbum se encuentran "The Number of the Beast" y "Run to the Hills", siendo este último el primer sencillo de la banda en alcanzar el top 10 en el Reino Unido, llegando al número 1 y obteniendo el Disco de Platino en Estados Unidos.
Además, el álbum generó controversia debido a la naturaleza profana de sus letras y su portada, lo que atrajo tanto críticas como seguidores fervientes del género.
Publicado el 21 de marzo de 1977, "Let There Be Rock" es el cuarto álbum de estudio de AC/DC, un disco que se convirtió en un referente del hard rock y que incluye temas icónicos como "Bad Boy Boogie", "Hell Ain't a Bad Place to Be", "Let There Be Rock" y "Whole Lotta Rosie", canciones que han sido interpretadas con frecuencia en los conciertos de la banda.
Este álbum marcó la última participación del bajista Mark Evans en un disco de AC/DC, tras haber grabado previamente "T.N.T.2 (1975) y "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" (1976).
Publicado el 20 de marzo de 1979 por el sello Chapa/Zafiro, "Leño" es el álbum debut de la banda española Leño, formada por Rosendo Mercado, Ramiro Penas y Chiqui Mariscal. Grabado en diciembre de 1978, este disco marcó el inicio de una de las bandas más influyentes del rock urbano en España.
A lo largo de los años, "Leño" ha sido reconocido como un trabajo fundamental dentro del rock en español. La revista musical "Al Borde" lo incluyó en su lista de los 250 mejores álbumes de todos los tiempos, situándolo en el puesto 106. Por su parte, la revista Efe Eme lo posicionó en el lugar 72 dentro de su selección de los mejores álbumes del rock español.
Publicado el 18 de marzo de 1982, "Asia" es el álbum debut de la banda británica de rock progresivo Asia. El disco incluye el exitoso sencillo "Heat of the Moment", que alcanzó el puesto nº 4 en el Billboard Hot 100 y se convirtió en una de las canciones más representativas del grupo.
El álbum fue un gran éxito comercial, llegando al nº 1 en la lista Billboard 200, donde permaneció durante nueve semanas consecutivas. Gracias a su impacto, obtuvo cuatro discos de platino en Estados Unidos y consolidó a Asia como una de las bandas más destacadas del rock progresivo de los años 80.
Publicado el 18 de marzo de 1997, "Nine Lives" es el duodécimo álbum de estudio de Aerosmith. Con este disco, la banda regresó a la cima de las listas, alcanzando el puesto número 1 en el Billboard 200.
El álbum, producido por Kevin Shirley y coproducido por la banda, se caracterizó por un sonido potente y una mezcla de hard rock y blues rock con un toque moderno.
Incluye éxitos como "Falling in Love (Is Hard on the Knees)", "Hole in My Soul" y "Pink", canción con la que ganaron el Premio Grammy a la Mejor Interpretación Rock por un Grupo o Dúo Vocal en 1999. A pesar de enfrentar desafíos durante su producción, incluyendo la salida y posterior regreso del baterista Joey Kramer debido a problemas personales, "Nine Lives" logró un gran éxito comercial y consolidó la continuidad de Aerosmith en la escena del rock internacional.
Publicado el 17 de marzo del año 2000, "Una pequeña parte del mundo" es el segundo álbum de estudio de Amaral. El disco, compuesto por 12 canciones escritas por Eva Amaral y Juan Aguirre, incluye también una versión de "Nada de nada", tema original de la cantautora Cecilia.
El primer sencillo fue "Cómo hablar", una de las canciones más emblemáticas del dúo, que posteriormente fue regrabada en colaboración con Antonio Vega.
Con este álbum, Amaral comenzó a consolidar su estilo y a ganar reconocimiento en la escena musical española, sentando las bases para su posterior éxito.
Grabado el 16 de marzo de 1992 en Nueva York como parte de la serie MTV Unplugged, organizada por la cadena de televisión MTV, "MTV Unplugged" es un álbum en directo de Pearl Jam. En esta sesión, la banda ofreció versiones acústicas de canciones de su álbum debut, "Ten", incluyendo temas como "Alive", "Black" y "Jeremy", mostrando una interpretación cruda y emocional que se convirtió en un referente de la época.
A pesar de su impacto, la grabación permaneció inédita en formato de audio hasta el 29 de noviembre de 2019, cuando se lanzó de manera limitada en vinilo.
Con motivo del 30º aniversario del primer concierto de Pearl Jam, el álbum fue relanzado el 23 de octubre de 2020 en una edición más accesible, disponible en CD, LP y plataformas de streaming. Este MTV Unplugged consolidó a Pearl Jam como una de las bandas más influyentes del movimiento grunge, capturando la intensidad y autenticidad que los caracterizó desde sus inicios.
Publicado el 16 de marzo de 1981, "Breaker" es el tercer álbum de estudio de la banda alemana de heavy metal Accept. Este disco marcó el regreso de Michael Wagener como ingeniero de sonido y fue el último en el que Peter Baltes asumió la voz principal en una canción. También representó la última participación del guitarrista Jörg Fischer en la banda antes de su regreso años más tarde.
El álbum destacó por su sonido más agresivo y consolidó la identidad musical de Accept dentro del heavy metal europeo. Sin embargo, el grupo se vio obligado a modificar la letra de "Son of a Bitch", suavizando su contenido, y el tema pasó a llamarse "Born to Be Whipped" en algunas ediciones.
Considerado un disco clave en la evolución de la banda, "Breaker" sentó las bases para el sonido más potente y afilado que Accept desarrollaría en trabajos posteriores.
Publicado el 15 de marzo de 1993, "Songs From Albion II" es el segundo álbum colaborativo de los músicos Jeff Johnson y Brian Dunning, inspirado en la serie de novelas "The Song of Albion" de Stephen Lawhead. En esta entrega, la música se basa en la historia de Silver Hand, el segundo libro de la trilogía.
El álbum fusiona sonidos celtas, new age y ambient, creando una atmósfera evocadora que transporta al oyente al mundo mítico de Albion. Para este trabajo, Johnson y Dunning contaron con la colaboración de diversos músicos, entre ellos Derry Daugherty (guitarras), Rick Crittenden (bajo), Brian Willis (batería), Roger Hadley (percusión), Sylvia Groener (voz) y el violinista escocés Johnny Cunningham, compañero de Dunning en Nightnoise.
Con "Songs From Albion II", la dupla reafirmó su capacidad para transformar literatura en música, sumergiendo al oyente en un universo sonoro lleno de paisajes épicos y melodías etéreas.
Grabado en Londres y publicado el 14 de marzo de 2005, "Pájaros en la Cabeza" es el cuarto álbum de estudio de Amaral, producido por Cameron Jenkins. El disco recibió el Premio Ondas a Mejor Álbum y fue nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Dúo o Grupo. Fue el álbum más vendido en España en 2005 y superó las 900.000 copias vendidas en todo el mundo.
En 2006, Amaral recibió tres Premios de la Música: Mejor Canción y Mejor Vídeo por "Días de Verano", y Mejor Álbum. Además, se lanzó una edición especial para América Latina que incluyó la versión de "Si tú no vuelves" de Miguel Bosé, interpretada a dúo con Chetes. El álbum también cuenta con la colaboración de Enrique Morente en el tema "No soy como tú".
Publicado el 11 de marzo de 1985, "First and Last and Always" es el primer álbum de estudio de la banda británica de rock gótico The Sisters of Mercy. Producido por David M. Allen, el disco contó con la participación de Andrew Eldritch en la voz y composición de las letras, junto con Gary Marx, Craig Adams y Wayne Hussey en la música.
Este álbum marcó un hito en el género, consolidando el sonido característico de la banda con atmósferas densas, bajos envolventes y la profunda voz de Eldritch. A pesar de su impacto en la escena musical, el proceso de grabación estuvo marcado por tensiones internas, lo que llevó a la salida de Marx y Hussey tras su lanzamiento.
Entre sus canciones más destacadas se encuentran "Black Planet", "Marian", "Walk Away" y "Nine While Nine", todas con un sonido oscuro e hipnótico que se convirtió en referente del rock gótico. Cabe destacar que el tema "Amphetamine Logic" fue inicialmente titulado "Logic," debido a una ley británica que prohibía referencias a drogas en títulos de canciones.
A pesar de ser el único álbum con esta formación, "First and Last and Always" sigue siendo un disco esencial dentro del género y una obra clave en la evolución de The Sisters of Mercy.
Publicado el 9 de marzo de 1993, "Are You Gonna Go My Way" es el tercer álbum de estudio de Lenny Kravitz, un disco inspirado por sonidos de la música de los años 70, grabado en directo desde el estudio como se hacía en aquella época. Fue el primer álbum de Kravitz en ingresar al Top 20 del Billboard 200 de Estados Unidos y obtuvo el nº1 en Australia y Reino Unido, consagrando al artista a nivel mundial y vendiendo más de 4 millones de copias.
Grabado el 7 y el 10 de marzo de 1967 en el club The Matrix de San Francisco, "Live at the Matrix" es un doble álbum en directo de The Doors, una de las primeras grabaciones en directo que se conoce de la banda que por aquel entonces ya había grabado su álbum debut y aunque en Los Ángeles ya se empieza a hablar mucho de ellos siguen siendo relativamente desconocidos fuera del sur de California.
"Rock and Ríos" no sólo es el álbum en directo más emblemático de Miguel Ríos, sino que también marcó un antes y un después en la historia del rock español. Publicado en la primera semana de mayo de 1982, este doble LP capturó la energía arrolladora de dos conciertos memorables, grabados los días 5 y 6 de marzo en el Pabellón de Deportes del Real Madrid.
Con una banda excepcional integrada por músicos como Mario Argandoña, Sergio Castillo, Thijs van Leer y Antonio García de Diego, el disco logró plasmar la esencia del directo en su forma más auténtica.
La mayoría de las canciones fueron registradas en el concierto del 6 de marzo, salvo "Generación Límite" y "Nueva Ola", que provienen de la actuación del día anterior. La repercusión fue enorme: el 7 de mayo de 1982, TVE emitió el concierto en su primera cadena, multiplicando su impacto a nivel nacional. El éxito comercial fue arrollador: casi medio millón de copias vendidas, convirtiéndose en el álbum más vendido del año en España y en un pilar fundamental del rock en español. Su legado va más allá de lo musical, consolidando a Miguel Ríos como una de las figuras más influyentes del género en nuestro país.
Publicado en 1990, "A Winter's Solstice III" es el tercer álbum de la serie con música tradicional y de Navidad del sello Windham Hill Records, en el que aparecen artistas como Schonherz y Scott, Modern Mandolin Quartet, Liz Story, Nightnoise y otros muchos, y es el primer disco de la serie que incluye letras en las canciones, letras de John Gorka, Barbara Higbie y Tríona Ní Dhomhnaill (Nightnoise), canciones todas originales grabadas específicamente para el álbum en el que Dawn Atkinson toma el control creativo para la grabación, con contribuciones de los ejecutivos de Windham Hill, Cookie Marenco y Will Ackerman.
Grabado entre febrero y marzo de 1985 en los Estudios Mediterráneo de Ibiza y publicado el 1 de marzo de 1985, "Diabolicca" es el segundo álbum de estudio de Ángeles del Infierno, una de las pioneras y más destacadas bandas de heavy metal en España durante los años 80. La formación original estaba compuesta por Santi Rubio, Iñaki Munita, Robert Álvarez, Manu García y Juan Gallardo. El álbum contó con la colaboración del ingeniero de sonido Dennis Herman, conocido por su trabajo con Judas Priest.
"Diabolicca" incluye sencillos como "Al otro lado del silencio", "Con las botas puestas" y "Fuera de la ley", que se convirtieron en himnos del heavy metal en el panorama musical español.