Nino Bravo - Un Beso y Una Flor

Publicado el 27 de febrero de 1972, "Un Beso y Una Flor" es el tercer álbum de estudio de Nino Bravo, uno de los discos más exitosos de su carrera. Este trabajo consolidó su inconfundible estilo y lo catapultó como una de las voces más emblemáticas de la música en español. El álbum incluye versiones de reconocidos temas internacionales, como "This Girl Is a Woman Now" de Gary Puckett & The Union Gap (La niña es ya mujer), "Look Around" de Francis Lai (Para darte mi corazón), y "All Right My Love" de The New Seekers (Por fin, mi amor).

 

01.Un beso y una flor
02.Para darte mi corazón
03.Arena de otoño
04.Por fin mi amor
05.Para qué seguir
06.Noelia
07.Por fin mañana
08.Cartas amarillas
09.La niña ya es mujer
10.Mi gran amor
11.Contigo soy feliz
12.Yo te quiero dar

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Uno de los momentos más recordados de este disco es el videoclip de la canción "Un Beso y Una Flor", grabado en las Islas Baleares por el Ministerio de Información y Turismo. Este material es especialmente valioso, ya que es el único vídeo en color conservado del artista.

M-Clan - Memorias de un Espantapájaros

Publicado el 26 de febrero de 2008, "Memorias de un Espantapájaros" es el sexto álbum de estudio de M-Clan, un trabajo en el que la banda murciana alcanza una notable madurez creativa. Producido y mezclado por Carlos Raya, el disco fue grabado en los Estudios Brazil de Rivas-Vaciamadrid y masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound (Nueva York), garantizando un sonido potente y cuidado. 

01.Pasos de equilibrista
02.Amor universal
03.Roto por dentro
04.Las calles están ardiendo
05.Inmigrante
06.El viaje
07.Balada del desarraigado
08.Espantapájaros
09.Las palabras que me dijiste
10.Corazón de bronce
11.Canción de invierno

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En la grabación participaron destacados músicos como Danny Griffin, Miguel Ángel Marín, Luis Prado, Miguel Blanco, Raúl Gil, Antonio López, Javi Bruna, Roberto Pacheco, Sergio Bienzobas, Toni Jurado y Josu García, quienes enriquecieron el álbum con sus aportes. "Memorias de un Espantapájaros" consolidó a M-Clan como una de las bandas más sólidas del rock en español, manteniendo su esencia pero explorando nuevas sonoridades.

Norah Jones - Come Away with Me

Publicado el 26 de febrero de 2002, "Come Away with Me" es el álbum debut de la cantante y pianista Norah Jones, un disco que cautivó al público y la crítica con su elegante fusión de jazz, folk y soul. Con una producción refinada y un estilo íntimo y envolvente, el álbum vendió más de 22 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno global. 

01.Don't Know Why
02.Seven Years
03.Cold, Cold Heart
04.Feelin' the Same Way
05.Come Away with Me
06.Shoot the Moon
07.Turn Me On
08.Lonestar
09.I've Got to See You Again
10.Painter Song
11.One Flight Down
12.Nightingale
13.The Long Day Is Over
14.The Nearness of You

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Además, "Come Away with Me" arrasó en la 45.ª edición de los premios Grammy, obteniendo ocho galardones, entre ellos "Mejor Grabación del Año", "Mejor Canción del Año" y "Mejor Álbum del Año", consolidando a Norah Jones como una de las voces más destacadas de su generación.

Scorpions - Lovedrive

Publicado el 25 de febrero de 1979, "Lovedrive" es el sexto álbum de estudio de Scorpions, un disco clave en la evolución de la banda que marcó su primer gran impacto internacional. Con este trabajo, los alemanes lograron ingresar por primera vez en las listas musicales de países como Suecia, Japón, Reino Unido y Estados Unidos, consolidando su presencia en la escena del hard rock y heavy metal. 

01.Loving You Sunday Morning
02.Another Piece of Meat
03.Always Somewhere
04.Coast to Coast
05.Can't Get Enough
06.Is There Anybody There?
07.Lovedrive
08.Holiday
09.Cause I Love You (demo)
10.Holiday (demo)

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El álbum destacó por su sonido más refinado y potente, combinando melodías pegadizas con la energía característica del grupo. Sin embargo, su portada original generó controversia y fue censurada en varios países por considerarse sexista, ya que mostraba a un hombre con la mano conectada a uno de los senos desnudos de una mujer mediante un chicle estirado. Pese a la polémica, se convirtió en un disco esencial dentro de la discografía de Scorpions, allanando el camino para su éxito global en los años siguientes.

Barón Rojo - Volumen Brutal

Grabado en los estudios Kingsway de Londres en noviembre de 1981 y publicado el 22 de febrero de 1982, "Volumen Brutal" es el segundo álbum de estudio de Barón Rojo, una de las mejores bandas del heavy metal en español. Este disco, lanzado en dos versiones—una en castellano y otra en inglés—, consolidó a la banda en la escena internacional. La versión inglesa de "Resistiré" (Stand Up) fue elegida como sencillo europeo, lo que llevó a Barón Rojo a aparecer en portadas de revistas especializadas como Kerrang! y a girar por toda Europa. Además, el álbum fue incluido por la revista Al Borde en la lista de los 250 mejores discos del rock en español, ocupando el puesto 17. Su éxito trascendió fronteras, logrando ediciones en Japón y los países nórdicos, además de convertir a la banda en un referente de culto en Hispanoamérica. 

  

01.Incomunicación
02.Los rockeros van al infierno
03.Dame la oportunidad
04.Son como hormigas
05.Las flores del mal
06.Resistiré
07.Satánico plan
08.Concierto para ellos
09.Hermano del Rock N' Roll
10.El Barón vuela sobre Inglaterra
11.Isolation Ward
12.Rockers Go to Hell
13.Give Me the Chance
14.Termites
15.Flowers of Evil
16.Stand Up
17.Someone's Loving You
18.Concert for Them
19.You're Telling Me

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Considerado uno de los mejores discos de heavy metal en español, "Volumen Brutal" marcó un antes y un después en la historia del género, llevando el metal en castellano a escenarios donde antes parecía impensable.

Obús - En Directo 21-2-87

Grabado el 21 de febrero de 1987, "En Directo 21-2-87" es el primer álbum en vivo de Obús, una de las bandas más icónicas del heavy metal español. Este doble álbum captura la intensidad y energía del concierto que ofrecieron ante 10.000 personas en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, un evento clave en su trayectoria. Además de interpretar sus clásicos más emblemáticos, la banda presentó dos temas inéditos, "Suena que atruena" y "Me persigues", así como un espectacular solo de batería de Fernando Sánchez titulado "Metralla". 

01.Intro
02.Necesito más
03.La raya
04.El que más
05.Autopista
06.Va a estallar el obús
07.Crisis
08.Pesadilla nuclear
09.Dame amor
10.Te visitará la Muerte
11.Me persigues
12.Suena que atruena
13.Juego sucio
14.Metralla
15.Dinero, dinero
16.Complaciente o cruel
17.Rómpelo
18.Mentiroso
19.Vamos muy bien

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Con este disco, Obús reafirmó su poderío en la escena del rock nacional, dejando un testimonio imborrable de su fuerza en directo.

Viva Suecia - La Fuerza Mayor

Publicado el 19 de febrero de 2016 por Subterfuge Records, "La Fuerza Mayor" es el primer álbum de estudio de Viva Suecia, una de las bandas más influyentes del indie rock español de la última década. Grabado, mezclado y masterizado en La Sala de Máquinas de Lorca, el disco fue producido por Paco Román (Neuman) y está compuesto por 11 temas en total: seis nuevos y cinco rescatados de su primer EP publicado en 2014. 

01.Efe efe
02.Bien por ti
03.Acabaremos muriendo en ello
04.Permiso o perdón
05.Hasta ahora
06.El día después de la trampa - Bonus Track
07.Nadie te devolverá el favor - Bonus Track
08.Palos y piedras - Bonus Track
09.Los años - Bonus Track
10.La novena vez - Bonus Track
11.Mamá, te va a encantar - Bonus Track

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Con un sonido potente y emotivo, "La Fuerza Mayor" consolidó el estilo de Viva Suecia, combinando melodías envolventes con letras cargadas de intensidad emocional. La banda, integrada por Rafa Val (guitarra y voz), Jess Fabric (bajo), Alberto Cantúa (guitarra) y Fernando Campillo (batería), comenzó así su camino hacia el reconocimiento en la escena alternativa española.

Christina y Los Subterráneos - Que Me Parta Un Rayo

Publicado el 17 de febrero de 1992, "Que Me Parta Un Rayo" es el álbum debut en solitario de Christina Rosenvinge bajo el nombre de Christina y Los Subterráneos. Con un sonido que fusiona el pop y el rock alternativo, el disco se convirtió en un referente de la escena española de los años 90, impulsado por el éxito de temas como "Tú por mí" y "Voy en un coche".

El álbum, compuesto por 10 canciones, contó con la colaboración de músicos de gran trayectoria, entre ellos Ray Loriga, Pancho Varona, Antonio García de Diego, Jaime Asúa, José Nodar y Óscar Quesada. Además, figuras como Álvaro Urquijo (Los Secretos) y Alejo Stivel (Tequila) aportaron su talento en la grabación, enriqueciendo el sonido del proyecto.

01.Tú por mí
02.1.000 pedazos
03.Pulgas en el corazón
04.Señorita
05.Yo no soy tu ángel
06.Voy en un coche
07.Ni una maldita florecita
08.Tengo una pistola
09.Las suelas de mis botas
10.Alguien que cuide de mí

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Con "Que Me Parta Un Rayo", Christina Rosenvinge marcó el inicio de una nueva etapa artística, alejándose de su etapa previa en Álex & Christina para consolidar una identidad más madura y personal dentro del panorama musical español.

Manowar - Fighting The World

Publicado el 17 de febrero de 1987, "Fighting The World" es el quinto álbum de estudio de Manowar, un trabajo que supuso un giro más accesible y comercial en comparación con sus discos anteriores. Este álbum no solo amplió la base de seguidores de la banda estadounidense de heavy metal, sino que también logró difusión en MTV, algo poco común para el género en aquel momento. 

01.Fighting the World
02.Blow Your Speakers
03.Carry On
04.Violence and Bloodshed
05.Defender
06.Drums of Doom
07.Holy War
08.Master of Revenge
09.Black Wind, Fire and Steel

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"Fighting the World" fue el primer álbum de metal en ser grabado completamente en formato digital, marcando un hito en la producción del género. Con temas emblemáticos como "Fighting the World" y "Blow Your Speakers", el disco se ha consolidado como uno de los más representativos de la banda y una referencia dentro del heavy metal épico. 

Bunbury - Las Consecuencias

Publicado el 16 de febrero de 2010, "Las Consecuencias" es el sexto álbum de estudio de Bunbury, un trabajo introspectivo y de atmósfera melancólica que reafirma su evolución artística. Producido por el propio músico zaragozano, el disco destaca por su sonido intimista y su exploración de géneros como el folk y el rock alternativo. 

01.Las Consecuencias (Asustar Un Poco)
02.Ella Me Dijo Que No
03.El Boxeador
04.Frente a Frente (con Tulsa)
05.21 de Octubre
06.Lo Que Más Te Gustó de Mí
07.Los Habitantes
08.Es Hora de Hablar
09.De Todo El Mundo
10.Nunca Se Convence Del Todo a Nadie de Nada
11.Los Amantes

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Entre sus temas más representativos se encuentra "Frente a Frente", el primer sencillo, en el que Bunbury reinterpreta el clásico de Jeanette de 1981 con una nueva profundidad emocional, acompañado por la voz de Miren Iza, líder de Tulsa. Otra de las curiosidades del álbum es "El Boxeador", una versión libre de "Cosmic Dancer", canción de T. Rex incluida en "Electric Warrior" (1971). 

Joaquín Sabina y Viceversa - En Directo

Grabado en directo los días 14 y 15 de febrero de 1986 en el Teatro Salamanca de Madrid, "Joaquín Sabina y Viceversa en directo" es el segundo álbum en vivo de Joaquín Sabina y el que marcó su primer gran éxito comercial. En este doble disco, el cantautor español actúa junto a la banda Viceversa y cuenta con la colaboración de destacados artistas como Luis Eduardo Aute, Javier Krahe, Javier Gurruchaga y Ricardo Solfa, entre otros.

01.Ocupen su localidad
02.Cuando era más joven
03.Princesa
04.Hay mujeres con Ricardo Solfa
05.Zumo de neón
06.El joven aprendiz de pintor
07.Cómo decirte, cómo contarte
08.Tratado de impaciencia nº 11
09.Qué demasiao
10.Juana la Loca
11.Calle melancolía
12.Pongamos que hablo de Joaquín - Luis Eduardo Aute
13.Caballo de cartón
14.Cuervo ingenuo con Javier Krahe
15.Whisky sin soda
16.Rebajas de enero
17.Adiós, adiós con Javier Gurruchaga
18.Pisa el acelerador con Javier Gurruchaga
19.Pongamos que hablo de Madrid
20.Eh, Sabina
21.Despedida

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El álbum no sólo consolidó a Sabina como una de las voces más influyentes de la música española, sino que también estuvo envuelto en polémica debido a la censura de "Cuervo ingenuo", una canción de Javier Krahe cuya letra era una ácida crítica a los primeros años de Felipe González en el Gobierno. El tema fue eliminado de la emisión del concierto en Televisión Española, lo que generó un gran revuelo en la época y reforzó la imagen de Sabina como un artista irreverente y comprometido con la libertad de expresión.

Black Sabbath - Black Sabbath

Publicado el 13 de febrero de 1970, "Black Sabbath" es el álbum debut de la banda británica Black Sabbath y es considerado el punto de partida del heavy metal como género. Grabado en apenas dos días con un presupuesto de 600 libras, el disco capturó la esencia cruda y oscura de la banda, con letras inquietantes y riffs pesados que sentaron las bases del metal. 

01.Black Sabbath
02.The Wizard
03.Behind The Wall of Sleep
04.N.I.B.
05.Evil Woman
06.Sleeping Village
07.The Warning
08.Wicked World

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A pesar de ser calificado como "satanista" por algunos sectores, el álbum alcanzó el octavo puesto en las listas británicas, donde permaneció tres meses, y obtuvo certificaciones de platino en Reino Unido y Estados Unidos. Con su sonido denso y atmósfera siniestra, Black Sabbath revolucionó el panorama musical y estableció un legado que influenció a generaciones de bandas.

Vetusta Morla - Un Día en el Mundo

Publicado el 11 de febrero de 2008, "Un Día en el Mundo" es el primer álbum de estudio de Vetusta Morla, un trabajo autoeditado bajo su propio sello, Pequeño Salto Mortal, que marcó un antes y un después en la escena independiente española. El disco, que alcanzó la certificación de Oro, reúne canciones de distintas etapas de la banda, algunas revisadas y con nuevos arreglos, reflejando la evolución del grupo hasta ese momento. 

01.Autocrítica
02.Sálvese Quien Pueda
03.Un Día en el Mundo
04.Copenhague
05.Valiente
06.La Marea
07.Pequeño Desastre Animal
08.La Cuadratura del Círculo
09.Año Nuevo
10.Rey Sol
11.Saharabbey Road
12.Al Respirar

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El tema homónimo, Un Día en el Mundo, fue elegido como carta de presentación del álbum y contó con un videoclip dirigido por Álvaro León, el cual fue nominado en el Festival de Cine de Málaga y en el Festival de Cortos de Medina del Campo. Con una propuesta fresca y una identidad sonora única, Vetusta Morla se consolidó con este debut como una de las bandas más influyentes del rock alternativo en España.

Blur - Blur

Publicado el 10 de febreo de 1997, "Blur" es el quinto álbum de estudio del grupo de rock Blur, un disco en el que la banda británica experimentó un cambio de estilo influenciada por bandas estadounidenses como Pavement. El éxito de "Song 2" hizo qe Blur se convirtiera en el álbum más exitoso de la banda en los Estados Unidos, donde la escena del britpop no había tenido mucho éxito, y el sencillo principal "Beetlebum" alcanzó la cima de las listas de éxitos del Reino Unido y el álbum fue certificado Platino. 

01.Beetlebum
02.Song 2
03.Country Sad Ballad Man
04.M.O.R.
05.On Your Own
06.Theme From Retro
07.You're So Great
08.Death Of A Party
09.Chinese Bombs
10.I'm Just A Killer For Your Love
11.Look Inside America
12.Strange News From Another Star
13.Movin' On
14.Essex Dogs

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The Doors - Morrison Hotel

Publicado el 9 de febrero de 1970, "Morrison Hotel" es el quinto álbum de estudio de The Doors, un disco grabado entre septiembre y diciembre de 1969 que marcó el regreso de la banda a sus raíces de blues y rock psicodélico tras la fría recepción de "The Soft Parade" (1969). Con una energía renovada y un sonido más crudo, el álbum consolidó su estatus como una de las obras más icónicas del grupo. La portada, capturada por Henry Diltz en el verdadero Morrison Hotel del centro de Los Ángeles, se ha convertido en una de las imágenes más representativas de la banda. Además, el álbum presenta una estructura conceptual dividida en dos partes: la cara A, titulada "Hard Rock Cafe", que va desde "Roadhouse Blues" hasta "Ship of Fools", y la cara B, llamada "Morrison Hotel", que abarca desde "Land Ho!" hasta "Maggie M'Gill". 

01.Roadhouse Blues
02.Waiting for the Sun
03.You Make Me Real
04.Peace Frog
05.Blue Sunday
06.Ship of Fools
07.Land Ho!
08.The Spy
09.Queen of the Highway
10.Indian Summer
11.Maggie M'Gill

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El álbum también contiene piezas con historias singulares. "Waiting for the Sun" fue grabada durante las sesiones del disco homónimo de 1968 pero no se incluyó en él; "Indian Summer" es un outtake del álbum debut de 1967; "Peace Frog" surgió a partir de un poema de Jim Morrison sobre el aborto que su productor encontró en un cuaderno del cantante; y "The Spy" fue una respuesta a su tensa relación con Pamela Courson, originalmente titulada "A Spy in the House of Love" en honor al poema de la escritora francesa Anaïs Nin. Con este disco, The Doors reafirmaron su identidad musical y dejaron huella en la historia del rock con temas que, más de medio siglo después, siguen sonando con fuerza.

Television - Marquee Moon

Grabado en septiembre de 1976 en Nueva York y publicado el 8 de febrero de 1977, "Marquee Moon" es el álbum debut de Television, una obra fundamental dentro de la escena underground y un pilar del sonido neoyorquino de los años 70. Con una propuesta innovadora que fusionaba el punk con la experimentación y la sofisticación instrumental, el disco destacó por sus complejas guitarras entrelazadas y su estética minimalista, influenciando a innumerables bandas de post-punk y rock alternativo. A lo largo de los años, Marquee Moon ha sido ampliamente reconocido como uno de los mejores discos de todos los tiempos. 

01.See No Evil
02.Venus
03.Friction
04.Marquee Moon
05.Elevation
06.Guiding Light
07.Prove It
08.Torn Curtain

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En 2003, New Musical Express lo situó en el cuarto puesto de su lista de mejores álbumes, Pitchfork Media lo posicionó como el tercer mejor disco de los años 70, VH1 lo ubicó en el puesto 83 de los mejores discos de la historia, y la revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto 128 de su ranking de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Su legado ha trascendido generaciones y géneros, llegando incluso a la música clásica contemporánea: en 1990, Kronos Quartet grabó una versión del tema Marquee Moon para el recopilatorio Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary, conmemorando los 40 años de Elektra Records, la discográfica de Television. Y el grupo Amaral rindió homenaje al disco mencionándolo en su canción Moriría Por Vos.

Iggy and The Stooges - Raw Power

Publicado el 7 de febrero de 1973, "Raw Power" es el tercer álbum de la banda Iggy and The Stooges, un disco producido y mezclado por el propio Iggy Pop, aunque mezclando casi todos los instrumentos en un canal y las voces en otro. MainMan exigió que el álbum fuera remezclado de nuevo, a lo que Pop se negó, y MainMan le dijo que si el disco no era remezclado por David Bowie no lo publicaría, Pop aceptó insistiendo en que su mezcla de "Search and Destroy" se mantuviera. 

01.Search and Destroy
02.Gimme Danger
03.Your Pretty Face Is Going to Hell
04.Penetration
05.Raw Power
06.I Need Somebody
07.Shake Appeal
08.Death Trip

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A pesar de su escaso éxito comercial en su momento, "Raw Power" se ha convertido en un álbum de culto, influyendo a generaciones de músicos y bandas punk y hard rock. Sus canciones han sido versionadas en numerosas ocasiones, destacando las interpretaciones de "Search and Destroy" por The Dictators, Sid Vicious, Red Hot Chili Peppers y Dead Boys. Además, Guns N' Roses incluyeron una versión de "Raw Power" en su álbum de versiones The Spaghetti Incident?, y Ewan McGregor grabó "Gimme Danger" para la película Velvet Goldmine.

 

Mikel Erentxun - Acróbatas

Publicado el 6 de febrero de 1998, "Acróbatas" es el tercer álbum de estudio en solitario de Mikel Erentxun, un trabajo producido por él mismo que superó las 50.000 copias vendidas. El disco incluye "En el trampolín", un tema originalmente compuesto para el debut en solitario de Ana Torroja, así como "Todo es igual siempre", una versión en español de "Everyday Is Like Sunday" de Morrissey.

01.A Pleno Sol
02.Cádiz
03.¿Quién Se Acuerda de Ti?
04.Selena
05.Todo Es Igual Siempre
06.En El Trampolín
07.Puedo Dormir De Un Tirón Más De Una Vida
08.Interludio
09.De Par En Par
10.Carrusel
11.En Mis Brazos
12.Lo Peor de Mí
13.Tu Nombre En Los Labios
14.Acróbatas

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La gira de presentación reafirmó a Erentxun como una de las figuras más representativas del rock en español de los años 90.

Amaral - Estrella De Mar

Publicado el 4 de febrero de 2002, "Estrella de Mar" es el tercer álbum de estudio de Amaral, grabado en Londres. Con este disco, el dúo zaragozano formado por Juan Aguirre y Eva Amaral alcanzó el éxito internacional, vendiendo más de 2 millones de copias en todo el mundo. "Estrella de Mar" consolidó su sonido con una fusión de pop y rock de tintes melancólicos y letras cargadas de emoción, dando lugar a himnos como "Sin Ti No Soy Nada", "Moriría por Vos", "Te Necesito" o "Toda la Noche en la Calle".

01.Sin ti no soy nada
02.Moriría por vos
03.Toda la noche en la calle
04.Te necesito
05.¿Qué será?
06.Salir corriendo
07.Estrella de mar
08.Rosa de la paz
09.No sabe dónde va
10.De la noche a la mañana
11.El centro de mis ojos
12.En sólo un segundo

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El impacto del álbum llevó a Amaral a recibir una nominación al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Pop y a ser galardonados en los MTV European Music Awards como Mejor Grupo Español en noviembre de 2002. 

Pearl Jam - Yield

Publicado el 3 de febrero de 1998, "Yield" es el quinto álbum de estudio de Pearl Jam, grabado entre febrero y septiembre de 1997. Con este disco, la banda de Seattle regresó a sus raíces musicales después de la experimentación de "No Code" (1996), ofreciendo un sonido más estructurado y accesible, con influencias del rock clásico. A diferencia de sus trabajos anteriores, en "Yield" la composición fue más colaborativa, reflejando una evolución en su dinámica de grupo. 

01.Brain of J.
02.Faithfull
03.No Way
04.Given To Fly
05.Wishlist
06.Pilate
07.Do The Evolution
08.Red Bar
09.MFC
10.Low Light
11.In Hiding
12.Push Me, Pull Me
13.All Those Yesterdays

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El álbum también marcó el regreso de Pearl Jam a los videos musicales con "Do the Evolution", una animación creada por Todd McFarlane que recibió una nominación al Grammy a Mejor Video Musical en Formato Corto. Además, el tema "Given to Fly" se convirtió en uno de los sencillos más destacados del álbum, consolidando su éxito tanto en listas como en sus presentaciones en vivo.

Neil Young - Harvest

Publicado el 1 de febrero de 1972, "Harvest" es el cuarto álbum de estudio de Neil Young, un disco en el que colaboraron artistas como Linda Ronstadt, Stephen Stills, Graham Nash, David Crosby, James Taylor y la Orquesta Sinfónica de Londres. Su sonido, marcado por una combinación de folk, country y rock, lo convirtió en un éxito rotundo, siendo el álbum más vendido de 1972 en Estados Unidos, además de liderar las listas en Reino Unido, Canadá, Australia, Noruega y Países Bajos.

01.Out On The Weekend
02.Harvest
03.A Man Needs A Maid
04.Heart Of Gold
05.Are You Ready For The Country?
06.Old Man
07.There's A World
08.Alabama
09.The Needle And The Damage Done
10.Words (Between The Lines Of Age)

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En 2003, la revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto #78 de su lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, reconociendo su impacto duradero en la música. Harvest incluye algunos de los temas más emblemáticos de Young, como "Heart of Gold", su único sencillo en alcanzar el #1 en Billboard, y "Old Man", una de sus canciones más queridas.