Pearl Jam - Ten

Grabado en los estudios London Bridge de Seattle, entre marzo y mayo de 1991, y publicado el 27 de agosto de 1991, "Ten" es el álbum debut de estudio de la banda de rock Pearl Jam, y su historia comercial es fascinante, empezó vendiendo poco, pero en 1992 se convirtió en un fenómeno. El disco consiguió ser Disco de Oro ese año, superando incluso en ventas al segundo álbum que publicaron en 1993. Era uno de esos casos raros donde el boca a boca funciona mejor que cualquier campaña promocional, las canciones se fueron filtrando lentamente hasta crear una masa crítica de fans incondicionales. 

01.Once
02.Even Flow
03.Alive
04.Why Go
05.Black
06.Jeremy
07.Oceans
08.Porch
09.Garden
10.Deep
11.Release

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Los videoclips fueron clave en ese éxito tardío. "Alive" recibió una nominación a mejor video alternativo en los MTV Video Music Awards de 1992, pero fue "Jeremy" el que realmente los catapultó. Inspirado en una historia real, se convirtió en una de las canciones más conocidas de la banda. Su videoclip recibió cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1993, ganando cuatro, incluidos "Mejor Video del Año" y "Mejor Video de una Banda". Las letras de Eddie Vedder eran crudas y honestas, tratando temas como la depresión, el suicidio, la soledad y el asesinato. También abordaba problemas sociales, los "sin techo" en "Even Flow" y los hospitales psiquiátricos en "Why Go". Era rock con conciencia social, algo que conectaba perfectamente con el espíritu de principios de los 90. Se lanzaron tres singles oficiales: "Alive", "Even Flow" y "Jeremy", pero "Black" llegó al puesto 3 de la lista Mainstream Rock sin siquiera editarse como sencillo.

Bill Douglas - Eternity's Sunrise

Publicado el 22 de agosto de 2000 por Hearts of Space Records, "Eternity's Sunrise" es un álbum recopilatorio del músico canadiense Bill Douglas, un disco que reúne 14 de sus mejores temas de la primera década de su carrera musical, mostrando la evolución de un artista que había encontrado su propio lenguaje sonoro. Douglas tenía esa habilidad poco común de combinar instrumentación clásica con elementos contemporáneos sin que sonara forzado o pretencioso. Su paleta sonora era rica y variada, mezclaba coro, instrumentos de viento, madera y percusión con su propio piano, sintetizadores y fagot. Esa combinación creaba texturas que podían ser tanto íntimas como épicas, dependiendo de lo que pidiera cada composición. Una de las características más especiales del álbum era la participación de los Ars Nova Singers, cuyas voces de conjunto aportaban una dimensión coral que elevaba las piezas instrumentales. Las letras estaban extraídas de poetas clásicos ingleses como William Blake, Robbie Burns y Emily Dickinson, conectando la música de Douglas con una tradición literaria de primer nivel. 

01.Heaven In A Wild Flower
02.The Hills Of Glencar
03.Into The Twilight
04.Flow Gently, Sweet Afton
05.Farther Than The Stars
06.My Love Is Like A Red Red Rose
07.Return To Inishmore
08.I Shall Not Live In Vain
09.Karuna
10.Earth Prayer
11.Elegy
12.Tara
13.O Earth, O Earth, Return
14.Deep Peace (Choral Version)

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

"Eternity's Sunrise" demostraba que la música ambient podía ser tanto meditativa como intelectualmente estimulante. Hearts of Space Records había encontrado en Bill Douglas a un artista que encajaba perfectamente con su filosofía de "música espacial", creando obras que invitaban tanto a la contemplación como al descubrimiento.

Ketama - De Aki a Ketama

Publicado el 14 de agosto de 1995, "De Aki a Ketama" es el décimo álbum de Ketama, pero uno muy especial: fue grabado en directo los días 28 y 29 de marzo en los Estudios Cinearte de Madrid, capturando toda la energía de una banda en plena madurez. No era un concierto cualquiera. Ketama se rodeó de una banda de diez integrantes, incluyendo una sección de viento que le dio una dimensión completamente nueva a sus canciones. Los invitados fueron de lujo, Antonio Vega, Antonio Flores y El Potito aportaron sus voces y personalidades únicas, creando momentos mágicos que sólo pueden suceder en directo. Cada colaboración añadía una capa diferente al repertorio de Ketama, mostrando la versatilidad del grupo para adaptarse a distintos estilos. 

01.No Estamos Lokos (Kalikeño)
02.Verdadero
03.Se Dejaba Llevar Por Ti
04.Loko
05.Flor De Lis
06.Cuesta La Cava (Ketama)
07.Acaba De Nacer
08.Djamana Djana
09.Problema
10.Vengo De Borrachera
11.Vente Pa' Madrid
12.Bulería Del Olivar

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Las ventas fueron espectaculares, más de un millón de copias para un álbum en directo no era algo que se viera todos los días en el mercado español de mediados de los 90. El disco funcionó como una selección perfecta de su repertorio, repasando los momentos más importantes de su carrera hasta ese momento. Era Ketama celebrando su trayectoria, pero también demostrando que seguían siendo una fuerza creativa en plena forma.

Europe - Out Of This World

Publicado el 9 de agosto de 1988, "Out Of This World" es el cuarto disco de estudio de la banda sueca Europe, y llegaba en un momento delicado para el grupo después del éxito masivo de "The Final Countdown". El cambio más significativo era la llegada de Kee Marcello a la guitarra, reemplazando a John Norum, quien había dejado la banda por diferencias musicales. No era fácil llenar esos zapatos, especialmente después del éxito del álbum anterior, pero Marcello aportó su propio estilo y se adaptó bien al sonido de Europe.

01.Superstitious
02.Let The Good Times Rock
03.Open Your Heart
04.More Than Meets The Eye
05.Coast To Coast
06.Ready Or Not
07.Sign Of The Times
08.Just The Beginning
09.Never Say Die
10.Lights And Shadows
11.Tower's Callin'
12.Tomorrow

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El disco funcionó comercialmente: más de un millón de copias vendidas solo en Estados Unidos demostraban que la banda mantenía su tirón comercial. No estaban viviendo de las rentas del éxito previo, sino construyendo sobre esa base. La estrategia de singles fue bastante agresiva: seis temas promocionados por separado. "Superstitious", "Open Your Heart", "Let The Good Times Rock", "More Than Meets The Eye", "Sign of The Times" y la balada "Tomorrow" mostraban diferentes facetas del grupo, desde el hard rock más directo hasta momentos más melódicos. "Out Of This World" demostró que Europe podía sobrevivir a los cambios de formación y mantener su relevancia en una escena que empezaba a cambiar. No era fácil seguir siendo exitosos después de un hit tan grande como "The Final Countdown", pero lo lograron manteniendo la esencia sin repetir la fórmula exacta.

Alcest - Souvenirs D'un Autre Monde

Publicado el 8 de agosto de 2007, "Souvenirs D'un Autre Monde" es el primer disco de estudio de la banda francesa Alcest, y marcó el nacimiento de algo completamente nuevo en la escena del metal. Neige, la mente detrás del proyecto, había creado algo que no encajaba en ningún casillero tradicional. La mezcla de post metal y shoegaze sonaba extraña sobre el papel, pero el resultado era fascinante: atmósferas etéreas combinadas con la intensidad del metal, creando paisajes sonoros que parecían venir de otro mundo, como sugería el título. Todo el álbum fue escrito y grabado por el propio Neige, tanto las voces como la música, lo cual le daba una cohesión artística total. La única colaboración externa vino de Audrey Sylvain de Amesoeurs (otra banda donde participaba Neige), quien cantó como invitada en "Sur L'autre Rive Je T'attendrai", aportando una textura vocal diferente que complementaba perfectamente la visión de Neige.

01.Printemps Émeraude
02.Souvenirs D'un Autre Monde
03.Les Iris
04.Ciel Errant
05.Sur L'autre Rive Je T'attendrai
06.Tir Nan Og

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

El disco no pasó desapercibido para la crítica especializada. En 2016, Pitchfork Media lo colocó en el puesto 32 de su lista de "Los 50 mejores álbumes de Shoegaze de todos los tiempos", reconocimiento que habla de su influencia en el género. "Souvenirs D'un Autre Monde" estableció las bases de lo que sería el "blackgaze", esa fusión entre black metal atmosférico y shoegaze que Alcest ayudó a popularizar. Era música para soñar despierto, pero con una intensidad emocional que sólo el metal podía proporcionar.

Extreme - Extreme II: Pornograffitti

Publicado el 7 de agosto de 1990, "Extreme II: Pornograffitti" es el segundo álbum de estudio de Extreme, y resultó ser el disco que los catapultó del anonimato relativo al estrellato mundial. La banda de Boston había estado trabajando en la escena del funk metal y el hard rock, pero este álbum los llevó a territorios completamente diferentes. El título ya sugería cierta provocación, típica de una época en la que las bandas podían permitirse jugar con la controversia sin mayores consecuencias. Lo que nadie esperaba era que su éxito masivo viniera de la mano de una balada acústica. "More Than Words" empezó de forma muy modesta, entrando en los Billboard Hot 100 en el puesto 81. Pero la canción tenía algo especial: esa armonía vocal perfecta entre Gary Cherone y Nuno Bettencourt, acompañada sólo por guitarras acústicas. Poco a poco, "More Than Words" fue escalando posiciones hasta llegar al número 1, convirtiéndose en uno de esos éxitos inesperados que definen carreras. 

01.Decadence Dance
02.Li'l Jack Horny
03.When I’m President
04.Get The Funk Out
05.More Than Words
06.Money (In God We Trust)
07.It (‘s a Monster)
08.Pornograffitti
09.When I First Kissed You
10.Suzie (Wants Her All Day What?)
11.He Man Woman Hater
12.Song For Love
13.Hole Hearted

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

Era completamente diferente al resto de su material, más pesado y funk-oriented, pero funcionó como carta de presentación perfecta. El éxito de la balada fue tan grande que casi eclipsó el resto del álbum, que mostraba a Extreme como una banda técnicamente muy competente, especialmente Nuno Bettencourt en la guitarra. "Pornograffitti" demostró que a veces el éxito llega por donde menos lo esperas.

Sheryl Crow - Tuesday Night Music Club

Publicado el 3 de agosto de 1993, "Tuesday Night Music Club" es el álbum debut de Sheryl Crow, un disco que llegó a vender más de 7 millones de copias en los EE. UU. y Reino Unido durante los años 90, tras el gran éxito del single "All I Wanna Do" basado en el poema "Fun" de Wyn Cooper y coescrito por David Baerwald, Bill Bottrell, Sheryl Crow y Kevin Gilbert. 

01.Run, Baby, Run
02.Leaving Las Vegas
03.Strong Enough
04.Can't Cry Anymore
05.Solidify
06.The Na-Na Song
07.No One Said It Would Be Easy
08.What I Can Do For You
09.All I Wanna Do
10.We Do What We Can

ESCUCHAR EL DISCO COMPLETO

"Tuesday Night Music Club" está en la lista de "los 1001 Álbumes que Tienes que Oír Antes de Morir" y que entró en el puesto nº 94 en la lista de los 150 mejores álbumes femeninos de todos los tiempos por la National Public Radio, un álbum con el que Sheryl Crow ganó 3 Premios Grammy en 1995, Mejor Disco del Año, Mejor Artista Novel y Mejor Actuación Vocal Femenina.