Publicado el 21 de noviembre de 1975, "A Night at the Opera" es el cuarto álbum de estudio de Queen, y uno de los más icónicos de la banda británica. El título del disco hace referencia a la película homónima de los hermanos Marx que los miembros de la banda vieron durante el proceso de grabación. Fue un trabajo revolucionario no sólo por su complejidad técnica y artística, sino también por su exorbitante presupuesto de producción, considerado el más alto para un álbum hasta ese momento.
El disco incluye algunos de los mayores éxitos de Queen, como "Bohemian Rhapsody", un tema que rompió moldes por su estructura operística y su innovador videoclip, además de clásicos como "You're My Best Friend", "Love of My Life", y "I'm in Love with My Car". También destaca por su eclecticismo musical, mezclando rock, opera rock, folk, pop, y elementos de música clásica.
Además, el álbum cierra con una versión épica del himno británico, "God Save the Queen", arreglada por el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor, en un guiño al estilo grandilocuente del álbum.
En 1977, A Night at the Opera recibió dos nominaciones a los Grammy, una a la Mejor Interpretación Vocal por un Dúo o Grupo y otra al Mejor Arreglo Vocal, consolidando a Queen como una de las bandas más creativas e innovadoras de la década. Con el tiempo, este disco ha sido considerado una obra maestra y un hito en la historia del rock.
Grabado entre junio y julio de 1970, y publicado el 23 de octubre de 1970, "Trespass" es el segundo álbum de estudio de la banda de rock progresivo Genesis, el único álbum en incorporar al baterista John Mayhew y el último con el guitarrista Anthony Phillips ya que Mayhew sería reemplazado posteriormente por Phil Collins mientras que Steve Hackett haría lo propio con el puesto de Phillips.
Aunque el disco no fue un gran éxito comercial, fue un punto de inflexión para la banda y a pesar de sus ventas, alcanzó el puesto nº 98 en los rankings del Reino Unido tras su reedición de 1984. Un disco doble SACD / DVD, incluyendo un nuevo sonido 5.1 fue publicado en septiembre de 2008.
Héroes Del Silencio lanzó su primer álbum de estudio, "El Mar No Cesa", el 7 de febrero de 1989, tras el éxito de su primer EP, "Héroe de Leyenda". Este disco, grabado en mayo de 1988 en los Estudios Hispavox de Madrid, marca el inicio del estilo característico de la banda, una fusión de rock alternativo con letras poéticas e introspectivas.
El álbum se editó en dos versiones: la original en vinilo, que no incluye los temas “Olvidado” y “La Visión de Vuestras Almas”, y una edición en CD que los incorpora, ampliando así el contenido del disco.
Durante las sesiones de grabación también se produjeron dos temas adicionales, “El Cuadro” y “Hologramas”, que no fueron incluidos en el álbum principal, pero que aparecieron como caras B de los sencillos “Flor Venenosa” y “Agosto”, respectivamente. Ambos temas fueron recopilados en el álbum "Rarezas" de 1998, permitiendo a los seguidores de la banda acceder a estas piezas que, en su momento, fueron más difíciles de encontrar.
Publicado en 1984 por Windham Hill Records, Nightnoise es el álbum que marcó el inicio de una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandés Mícheál Ó Domhnaill. Grabado en el estudio casero de Oskay en 1983, este primer álbum cuyo título daría nombre al grupo que formarían más adelante, también contó con la colaboración del bajista Tommy Thompson en algunos temas, resultó en una fusión única de folk celta, jazz, y música clásica.
La profunda conexión musical entre Oskay y Ó Domhnaill fue evidente desde su primer encuentro en 1981 en un local de Portland, donde rápidamente decidieron colaborar después de que la química entre ambos músicos surgiera de manera natural en una presentación conjunta.
Gracias a la demo que grabaron juntos y que llegó al sello de música alternativa Windham Hill Records, el dúo se consolidó en una banda oficial. A ellos se unieron la pianista y vocalista Tríona Ní Dhomhnaill (hermana de Mícheál) y el flautista irlandés Brian Dunning, con quienes completaron la primera formación de Nightnoise. Esta alineación fue responsable de su primer álbum como banda, Something of Time, publicado en 1987, un disco que expandió su audiencia y cimentó su estilo característico.
Tras la salida de Billy Oskay en 1992, Johnnie Cunningham, violinista escocés y miembro de Silly Wizard, lo reemplazó. Junto a Cunningham, el grupo continuó lanzando álbumes como Shadow of Time (1993), A Different Shore (1995), y The White Horse Sessions (1997), este último grabado en vivo. Cunningham dejó la banda poco después y fue reemplazado por el violinista John Fitzpatrick. Aunque el grupo no lanzó nuevos discos tras The White Horse Sessions, siguió contribuyendo con nuevas composiciones para compilaciones de su sello.
Nightnoise se disolvió oficialmente en 2003, con la trágica pérdida de Cunningham en diciembre de ese año y, en 2006, el fallecimiento de Mícheál Ó Domhnaill. A modo de homenaje, Windham Hill Records lanzó en 2006 Pure Nightnoise, un recopilatorio que recoge algunos de sus temas más memorables.
Por su sonido instrumental refinado y sus melodías etéreas, Nightnoise dejó una marca duradera en la música New Age, combinando tradiciones celtas y toques modernos en una propuesta musical más para "escuchar" que para "consumir," según sus propias palabras.
Si queréis profundizar más sobre la vida y obra de Nightnoise, os recomiendo escuchar algunos episodios de Diálogos 3, el mítico programa de Radio 3 dirigido por Ramón Trecet. A través de su particular sensibilidad y visión, Trecet nos hizo descubrir el “universo Nightnoise” y logró que vinieran a España a tocar en directo, contribuyendo a popularizar su música en el país. Durante los 35 años que el programa estuvo en antena, Diálogos 3 fue pionero en presentar artistas de vanguardia, New Age, música tradicional y étnica, y ayudó a crear una audiencia fiel a esta diversidad de sonidos y estilos únicos.
Publicado el 3 de noviembre de 1998, "Supposed Former Infatuation Junkie" es el cuarto álbum de estudio de Alanis Morissette y representa un cambio estilístico significativo en su carrera tras el éxito masivo de "Jagged Little Pill" (1995). Este disco incorpora elementos menos convencionales en su producción, como arreglos orquestales, bases electrónicas, y el uso de sintetizadores, además de la armónica, el piano y la flauta tocados por la propia Morissette.
El álbum vendió casi 500,000 copias en su primera semana y ha superado los 13 millones de ventas a nivel mundial. Su primer sencillo, “Thank U”, fue nominado a un Grammy por “Mejor interpretación vocal pop femenina”, mientras que “So Pure” recibió una nominación en la categoría de “Mejor interpretación vocal rock femenina”. La letra del álbum se caracteriza por su introspección y análisis profundo de temas como el amor, el autodescubrimiento, y la espiritualidad, temas que consolidan a Morissette como una voz única en el pop-rock alternativo de los 90.
Publicado el 15 de agosto de 1995 por Windham Hill Records, "The Romantics: Romantic Music of the 19th Century" es una recopilación de música clásica de la época romántica reinterpretada por algunos de los mejores artistas del sello discográfico Windham Hill, que realizan unas versiones con unos reordenamientos atmosféricos que recuerdan más el trabajo de los intérpretes que de los propios compositores originales.