El Verbo Odiado - Tú Ganas

Publicado el 20 de octubre de 2018 por Subterfuge Records, "Tú Ganas" es el álbum debut de la banda oscense El Verbo Odiado, el proyecto que nace en 2012 liderado por Jorge Pérez (voz y guitarra) y al que en 2014 se unen Juan Ramón Plaza (batería), José Ibáñez (bajo) y Jorge Moreno y Adrián Mored (guitarras), un disco en el que la banda cuenta con la colaboración de Ricardo Lezón en el tema "Lluvia en Abril", quien les recomendó el estudio La Mina de Raúl Pérez para grabar el álbum.

01.Tres14dieciséis
02.A Punto de Fuga
03.Tiempo Muerto
04.Lluvia en Abril
05.De Guante Blanco
06.Tarantino
07.El Odiado
08.Cazador
09.No Love's

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Videos editados y directos de El Verbo Odiado

The Smashing Pumpkins - Siamese Dream

Publicado el 27 de julio de 1993 por Virgin Records, "Siamese Dream" es el segundo álbum de estudio de la banda estadounidense de rock alternativo The Smashing Pumpkins, y marcó un punto de inflexión tanto para la banda como para toda la escena alternativa de los 90. Billy Corgan y compañía lograron algo bastante único: mezclar shoegazing, noise pop, heavy metal y rock progresivo sin que sonara como un frankenstein musical. El resultado fue un disco que capturaba perfectamente el espíritu de esa década, cuando las bandas podían experimentar sin miedo y el público estaba dispuesto a seguirlas. 

01.Cherub Rock
02.Quiet
03.Today
04.Hummer
05.Rocket
06.Disarm
07.Soma
08.Geek U.S.A.
09.Mayonaise
10.Spaceboy
11.Silverfuck
12.Sweet Sweet
13.Luna

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Más de seis millones de copias vendidas mundialmente no mienten: este álbum conectó masivamente. No era fácil de digerir al principio, con esas capas de guitarras densas y los cambios de humor constantes, pero una vez que te enganchaba, no había vuelta atrás. Rolling Stone lo puso en el puesto 362 de sus mejores álbumes de todos los tiempos, lo cual tiene sentido considerando su influencia. "Siamese Dream" demostró que el rock alternativo podía ser tanto comercial como artísticamente ambicioso. Para The Smashing Pumpkins, este disco los estableció como una de las bandas más importantes de su generación. Llegaba en un momento perfecto: cuando el grunge empezaba a saturar y había espacio para algo diferente pero igualmente poderoso. Es uno de esos álbumes que define una época. 

Metallica - Ride The Lightning

Publicado el 27 de julio de 1984 por Megaforce Records, "Ride the Lightning" es el segundo álbum de estudio de Metallica, grabado entre el 20 de febrero y el 14 de marzo de 1984 en los Sweet Silence Studios de Copenhague. Este disco supuso una evolución en el sonido de la banda, incorporando estructuras más complejas, pasajes melódicos y letras más profundas en comparación con su debut, "Kill 'Em All" (1983). 

01.Fight Fire With Fire
02.Ride The Lightning
03.For Whom The Bell Tolls
04.Fade To Black
05.Trapped Under Ice
06.Escape
07.Creeping Death
08.The Call Of Ktulu

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Temas como "Fade to Black", "For Whom the Bell Tolls" y "Creeping Death" se convirtieron en clásicos del repertorio de Metallica, mostrando su madurez compositiva. Considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de metal de todos los tiempos, "Ride the Lightning" consolidó a la banda como una de las grandes promesas del thrash metal y allanó el camino para su éxito global.

AC/DC - Highway To Hell

Grabado entre febrero y abril de 1979 y publicado el 27 de julio de ese mismo año, "Highway To Hell" es el sexto álbum de estudio de AC/DC, el último que grabaría Bon Scott antes de morir en febrero de 1980.En cierto modo, "Highway To Hell" quedó como su testamento musical, mostrando a la banda en plena forma justo antes de la tragedia. El disco cumplió perfectamente su función: incrementó la popularidad de AC/DC y los posicionó para el éxito masivo que vendría con "Back In Black" al año siguiente.   

01.Highway To Hell
02.Girls Got Rhythm
03.Walk All Over You
04.Touch Too Much
05.Beating Around The Bush
06.Shot Down In Flames
07.Get It Hot
08.If You Want Blood (You've Got It)
09.Love Hungry Man
10.Night Prowler

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Este álbum preparó el terreno y demostró que AC/DC podía conquistar las grandes ligas. Es uno de esos discos que marca un antes y un después en la carrera de una banda, aunque nadie sabía entonces lo que estaba por venir.

AC/DC - Back In Black

"Back In Black" se publicó el 25 de julio del 1980, y fue mucho más que un simple séptimo álbum para AC/DC. Era prácticamente una resurrección después de la tragedia más grande en la historia de la banda: la muerte de Bon Scott. La situación era complicada. Bon Scott no era sólo el cantante, era la personalidad que definía a AC/DC. Cuando murió, muchos pensaron que la banda había terminado. Pero los hermanos Young decidieron seguir adelante y encontraron en Brian Johnson no un reemplazo, sino una nueva voz que encajaba perfectamente con su sonido. El disco está dedicado a Bon Scott, y eso se nota hasta en la portada: ese logo sobre fondo negro es un homenaje directo. Pero musicalmente, "Back In Black" mira hacia adelante. Las diez canciones son puro AC/DC concentrado: "Hells Bells", "You Shook Me All Night Long", "Back In Black", "Shoot to Thrill", cada tema se convirtió en un clásico por derecho propio.

01.Hells Bells
02.Shoot To Thrill
03.What Do You Do For Money Honey
04.Givin The Dog A Bone
05.Let Me Put My Love Into You
06.Back In Black
07.You Shook Me All Night Long
08.Have A Drink On Me
09.Shake A Leg
10.Rock n' Roll Ain't Noise Pollution

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Lo increíble es que terminó siendo su álbum más vendido y el segundo disco de estudio más vendido en la historia de la música. Esas cifras hablan de algo que va más allá del éxito comercial: este álbum conectó con generaciones enteras. Rolling Stone puso la canción titular en el puesto 187 de sus mejores canciones de todos los tiempos, y el álbum en el 73 de sus mejores discos. También está en esa lista de "1001 discos que hay que escuchar antes de morir", lo cual tiene perfecto sentido. "Back In Black" demostró que una banda puede reinventarse sin traicionar su esencia. Es rock and roll en estado puro. 

AC/DC - Live At River Plate

Por el 40 Aniversario del álbum "Back In Black" de AC/DC esta noche a las 21h. emiten en su canal de Youtube el "Live At River Plate", una grabación audiovisual que documenta el "Black Ice World Tour" que contiene imágenes de los tres conciertos brindados por la banda australiana en diciembre de 2009 en el Estadio Monumental de Buenos Aires, Argentina.

Doro - The Ballads

Publicado el 22 de julio de 1998, "The Ballads" es una álbum recopilatorio de canciones de la cantante de hard rock Doro Pesch y de su banda Warlock. Mercury Records lanzó esta recopilación como una especie de despedida después de diez años trabajando juntos, que habían terminado en 1996. El disco junta baladas tanto de su etapa solista como de sus días con Warlock, la banda alemana de heavy metal que la puso en el mapa a mediados de los 80. Es interesante la selección porque muestra el lado más melódico de una artista conocida principalmente por su potencia vocal en temas más duros. Doro siempre tuvo esa habilidad para alternar entre la agresividad del metal y momentos más emotivos sin que sonara forzado.

01.In Freiheit Stirbt Mein Herz
02.You Got Me Singing
03.Children Of The Night
04.Fall For Me Again
05.A Whiter Shade Of Pale
06.Last Day Of My Life
07.Für Immer
08.I'll Make It On My Own
09.Enough For You
10.I'll Be Holding On
11.So Alone Together
12.Light In The Window
13.Alles Ist Gut

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En "The Ballads" se puede escuchar esa versatilidad concentrada en un sólo lugar. No es exactamente material nuevo, pero funciona como un buen resumen de su capacidad para las composiciones más íntimas. La recopilación llegó en un momento de transición para ella. Después de una década con Mercury, estaba lista para explorar nuevos caminos, y este álbum quedó como testimonio de esa época. Para los fans, era una forma de tener todas esas canciones más suaves en un sólo disco, algo que no siempre es fácil de encontrar en la discografía de una artista de metal. 

Guns N' Roses - Appetite For Destruction

 Publicado el 21 de julio de 1987 por Geffen Records, "Appetite For Destruction" es el álbum debut de Guns N' Roses, y desde el primer momento quedó claro que la banda de rock no venía a hacer amigos. Era su debut, pero sonaba como si llevaran décadas perfeccionando esa mezcla explosiva de rock duro y actitud callejera. Las cifras hablan solas: 500 mil copias el primer año, nada mal para unos desconocidos de Los Ángeles. Pero ahí no paró la cosa. Terminó siendo el álbum debut más vendido de la historia con más de 35 millones de copias.

01.Welcome To The Jungle
02.It's So Easy
03.Nightrain
04.Out Ta Get Me
05.Mr. Brownstone
06.Paradise City
07.My Michelle
08.Think About You
09.Sweet Child O' Mine
10.You're Crazy
11.Anything Goes
12.Rocket Queen

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La revista Rolling Stone lo puso en el puesto 20 de sus mejores álbumes de todos los tiempos, y en el 4 cuando hablamos específicamente de debuts. No está mal para una banda que muchos consideraban demasiado salvaje para el mainstream. Cuatro canciones llegaron al Top 10 de Billboard, con "Sweet Child O' Mine" coronando en el número 1. Esa canción sola ya justificaría todo el álbum. Lo increíble es cómo un disco tan crudo y sin concesiones logró conectar masivamente. No suavizaron nada para las radios, pero las radios terminaron adaptándose a ellos. "Appetite For Destruction" básicamente redefinió lo que un álbum debut podía lograr, estableciendo un estándar que muy pocas bandas han conseguido igualar. Treinta y tantos años después, sigue sonando igual de peligroso que el primer día. 

The Doors - Absolutely Live

Grabado entre agosto de 1969 y mayo de 1970 y publicado el 20 de julio de 1970, "Absolutely Live" es el primer álbum en directo de The Doors y representa una ventana fascinante a la potencia escénica de la banda americana. Esta recopilación de distintas grabaciones en vivo captura la energía cruda e impredecible de The Doors en el escenario, donde Jim Morrison y sus compañeros transformaban sus canciones en experiencias teatrales intensas. El álbum es particularmente valioso porque contiene canciones que no aparecen en ningún álbum de estudio, ofreciendo material exclusivo que amplía la comprensión del repertorio completo de la banda. Además, incluye versiones extendidas de clásicos como "Soul Kitchen", "Break on Through (To the Other Side)" y "When the Music's Over", donde la banda exploraba las posibilidades improvisatorias que el formato en vivo permitía, estirando las composiciones más allá de sus límites de estudio.

01.House Announcer
02.Who Do You Love?
03.Alabama Song (Whiskey Bar)
04.Back Door Man
05.Love Hides
06.Five to One
07.Build Me a Woman
08.When the Music's Over
09.Close to You
10.Universal Mind
11.Petition the Lord with Prayer
12.Dead Cats, Dead Rats
13.Break on Through (To the Other Side) #2

"Celebration of the Lizard"
14.Lions in the Street
15.Wake Up!
16.A Little Game
17.The Hill Dwellers
18.Not to Touch the Earth
19.Names of the Kingdom
20.The Palace of Exile
21.Soul Kitchen

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El elemento más destacado de "Absolutely Live" es la inclusión completa del poema "Celebration of the Lizard" de Jim Morrison, que abarca desde la pista 14 hasta la 20. Esta secuencia representa uno de los momentos más ambiciosos y experimentales del álbum, mostrando la faceta más literaria y performativa de Morrison. El poema, que había sido parcialmente incluido en trabajos anteriores, encuentra aquí su expresión completa, funcionando como una pieza teatral que combina poesía recitada con improvisaciones musicales. "Absolutely Live" documentó la capacidad única de The Doors para crear atmósferas hipnóticas en vivo, donde la música se convertía en ritual y Morrison en chamán. El álbum sigue siendo considerado esencial para entender la dimensión completa de una banda cuya verdadera esencia se revelaba plenamente en el escenario. 
 

Joy Division - Closer

Publicado de forma póstuma el 18 de julio de 1980, dos meses después del suicidio del cantante y líder Ian Curtis, "Closer" es el segundo y último álbum de Joy Division y representa una de las obras más influyentes y emotivamente devastadoras en la historia del post-punk. Este trabajo adquirió una dimensión trágica que trascendió su valor puramente musical, convirtiéndose en el testamento artístico de una banda truncada en su momento de mayor creatividad. El álbum fue grabado en los Britannia Row Studios de Londres entre marzo y abril de 1980, apenas unas semanas antes de la muerte de Curtis. La producción de Martin Hannett logró capturar la intensidad y la desesperación que caracterizaba el estado mental del cantante, creando una atmósfera claustrofóbica que se reflejaba en cada pista. El sonido de "Closer" profundizó en la experimentación iniciada en "Unknown Pleasures", incorporando elementos electrónicos más prominentes y una producción más densa que amplificaba la sensación de aislamiento y angustia. Las letras de Curtis adquirieron una intensidad profética que resulta inquietante al escucharlas en retrospectiva. Temas como "Isolation", "Heart and Soul" y "The Eternal" funcionan como documentos de una mente atormentada, mientras que "Love Will Tear Us Apart", aunque lanzado como sencillo independiente, se convirtió en el epitafio perfecto para la banda. La voz de Curtis, más controlada pero igualmente intensa que en trabajos anteriores, transmitía una vulnerabilidad que resonaba con la experiencia humana universal del sufrimiento. 

01.Atrocity Exhibition
02.Isolation
03.Passover
04.Colony
05.A Means To An End
06.Heart And Soul
07.Twenty Four Hours
08.The Eternal
09.Decades


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El reconocimiento crítico del álbum ha crecido con el tiempo. En 2003, la revista Rolling Stone posicionó "Closer" en el puesto 157 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, confirmando su estatus como obra maestra del post-punk. Esta valoración subraya cómo el trabajo logró trascender las circunstancias trágicas de su lanzamiento para establecerse como una pieza fundamental en la evolución del rock alternativo. "Closer" sigue siendo considerado no solo como el legado definitivo de Joy Division, sino como una exploración profunda de la condición humana que continúa influyendo en artistas contemporáneos, demostrando que la música puede ser tanto arte como catarsis. 

Bosnio - Como Si Nada (Video)

Hoy estrenamos el video del tema "Como Si Nada" de Bosnio, perteneciente a su álbum "Desilusión" publicado el 16 de abril de 2020, una canción con la que el músico murciano fue seleccionado como uno de los 8 grupos ganadores en la IV Edición del Concurso de Bandas Emergentes "Sonidos Mans" 2020, un certamen organizado por la Fundación Paideia Galiza a través de Estudios Mans, que cuenta con la colaboración de la Xunta de Galicia y un jurado profesional compuesto por Paco Loco, Keina García y Ángel Carmona, además de una votación pública desde la propia web de la plataforma, que este año ha contado con una participación de un total de 377 bandas, de las que 25 fueron finalistas.

Creedence Clearwater Revival - Cosmo's Factory

Publicado el 16 de julio de 1970 por Fantasy Records, "Cosmo's Factory" es el quinto álbum de estudio de Creedence Clearwater Revival y representa la culminación artística y comercial de la banda californiana. Este trabajo se convirtió en el álbum más vendido de CCR, consolidando su estatus como una de las bandas más influyentes del rock estadounidense de finales de los 60 y principios de los 70. El disco demostró la extraordinaria capacidad de John Fogerty para crear canciones que combinaban la tradición del rock and roll, el blues y el country con una sensibilidad completamente contemporánea. La producción, grabada en el estudio casero de la banda al que llamaban "Cosmo's Factory", capturó la esencia del sonido CCR con una inmediatez y naturalidad que se tradujo en un éxito comercial sin precedentes para el grupo. El álbum logró colocar tres singles entre los cinco primeros puestos de la Billboard 200: "Lookin' Out My Back Door", "Travelin' Band" y "Up Around the Bend", demostrando la versatilidad compositiva de Fogerty. 

01.Ramble Tamble
02.Before You Accuse Me
03.Travelin' Band
04.Ooby Dooby
05.Lookin’ Out My Back Door
06.Run Through The Jungle
07.Up Around The Bend
08.My Baby Left Me
09.Who’ll Stop The Rain
10.I Heard It Through The Grapevine
11.Long As I Can See The Light

12.Travelin' Band - Remake Take
13.Up Around The Bend - Live In Amsterdam 1971
14.Born On The Bayou - At Fantasy Studios

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"Cosmo's Factory" alcanzó además el puesto 11 de la lista de álbumes soul, un logro notable que evidenciaba cómo la música de CCR trascendía las barreras de género y conectaba con audiencias diversas. Esta posición reflejaba la influencia del rhythm and blues en el sonido de la banda y su capacidad para integrar elementos del soul sin perder su identidad rockera fundamentalmente estadounidense. El reconocimiento crítico del álbum se ha mantenido a través de las décadas. En 2003, la revista Rolling Stone situó "Cosmo's Factory" en el puesto 265 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, confirmando su importancia histórica en el desarrollo del rock estadounidense. Este reconocimiento subraya cómo el trabajo logró capturar el espíritu de una época mientras creaba música atemporal. "Cosmo's Factory" sigue siendo considerado una obra maestra del rock clásico americano, un álbum que demostró que era posible crear música profundamente arraigada en la tradición estadounidense sin renunciar a la innovación y la relevancia contemporánea.

Megadeth - Countdown To Extinction

Publicado el 14 de julio de 1992, "Countdown to Extinction" es el quinto álbum de estudio de Megadeth y está considerado uno de los mejores discos de su carrera. Producido por Max Norman, el álbum logró el equilibrio perfecto entre la agresividad técnica característica de la banda y una mayor accesibilidad comercial, sin sacrificar la intensidad que los definía. El disco contiene varias de las canciones más exitosas del grupo, destacando "Symphony of Destruction", que se convirtió en un himno generacional alcanzando el puesto 29 en el Billboard Hot 100. "Sweating Bullets" muestra la faceta más experimental de Mustaine con sus cambios de personalidad vocal, mientras que "Foreclosure of a Dream" aborda temas sociales con perspectiva madura y "Skin O' My Teeth" mantiene la agresividad thrash característica de la banda. 

01.Skin O' My Teeth
02.Symphony Of Destruction
03.Architecture Of Aggression
04.Foreclosure Of A Dream
05.Sweating Bullets
06.This Was My Life
07.Countdown To Extinction
08.High Speed Dirt
09.Psychotron
10.Captive Honour
11.Ashes In Your Mouth
12.Crown Of Worms
13.Countdown To Extinction (demo)
14.Symphony Of Destruction (demo)
15.Psychotron (demo)

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"Countdown to Extinction" ingresó en el Billboard 200 en la posición número 2, siendo la posición más alta alcanzada por Megadeth, y fue certificado como doble platino vendiendo más de dos millones de copias en Estados Unidos. La reedición remasterizada de 2004 incluyó cuatro temas adicionales: "Crown of Worms" y las versiones demo de "Countdown to Extinction", "Symphony of Destruction" y "Psychotron", ofreciendo una perspectiva valiosa del proceso creativo de la banda. Tres décadas después, el álbum sigue siendo considerado una obra maestra del metal que expandió los horizontes del thrash sin perder su esencia, consolidándose como un disco esencial para entender la evolución del metal en los años 90. 

WarCry - Inmortal

Publicado el 9 de septiembre de 2013 por Jaus Records, "Inmortal" es el octavo álbum de estudio de la banda de heavy metal asturiana WarCry y representa uno de los últimos capítulos significativos en la discografía de una de las formaciones más exitosas del metal español. Este disco de diez temas, producido por Dani Sevillano, llegó en un momento de madurez para la banda liderada por Víctor García, consolidando su estatus como referente indiscutible del género en España. "Inmortal" se inscribe dentro de una discografía prolífica que incluye nueve discos de estudio y dos álbumes en directo, uno de los cuales recibió una certificación de oro en España, logro que subraya el impacto comercial y la conexión emocional que WarCry había establecido con su audiencia a lo largo de más de una década de carrera. La banda había demostrado consistentemente su capacidad para combinar melodías pegadizas con la potencia característica del heavy metal, creando un sonido distintivo que los diferenciaba dentro del panorama nacional.

01.Quiero Oírte
02.Venganza
03.La Maldición del Templario
04.Siempre
05.Huelo El Miedo
06.Si Te Vas
07.La elección
08.Keops
09.Como Un Mago
10.Mi Tierra

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La producción de Dani Sevillano en "Inmortal" logró capturar la esencia de WarCry en su forma más refinada, equilibrando la agresividad necesaria del género con la claridad melódica que había caracterizado sus trabajos más exitosos. El álbum funcionó como una síntesis de los elementos que habían definido la identidad musical de la banda, desde las composiciones épicas hasta los momentos más introspectivos. La importancia de "Inmortal" adquiere una dimensión adicional considerando que desde el 15 de febrero de 2020 WarCry se encuentra en un parón indefinido, del que no se ha descartado una posible disolución.

The Beatles - A Hard Day's Night

Publicado el 10 de julio de 1964, "A Hard Day's Night" marcó un hito en la carrera de The Beatles al convertirse en su primer álbum compuesto íntegramente por composiciones originales del grupo. Este tercer trabajo de estudio no sólo alcanzó el número 1 en las listas británicas, sino que permaneció en esa posición durante veintiuna semanas de las treinta y ocho que se mantuvo en el ranking, demostrando el dominio absoluto que el cuarteto de Liverpool ejercía sobre el panorama musical de la época. La estructura del álbum reflejaba su doble naturaleza: la cara A contenía las canciones que aparecían en la película homónima protagonizada por los propios Beatles, mientras que la cara B incluía temas grabados para el film pero que finalmente no se utilizaron, ofreciendo así material adicional para los fanáticos. 

01.A Hard Day's Night
02.I Should Have Known Better
03.If I Fell
04.I'm Happy Just To Dance With You
05.And I Love Her
06.Tell Me Why
07.Can't Buy Me Love
08.Any Time At All
09.I'll Cry Instead
10.Things We Said Today
11.When I Get Home
12.You Can't Do That
13.I'll Be Back

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Desde el punto de vista técnico, "A Hard Day's Night" representó otro avance significativo al ser el primer álbum de la banda grabado en cintas de cuatro pistas, una innovación que permitió un mezclado más sofisticado y una mejor calidad en las posteriores ediciones estereofónicas. El reconocimiento crítico del álbum se ha mantenido constante a lo largo de las décadas: en 2000, la revista británica Q lo clasificó en el primer puesto de su lista de los 100 mejores álbumes británicos de todos los tiempos, mientras que Rolling Stone lo ubicó en el número 388 de su ranking de los 500 mejores álbumes de la historia en 2003. 

Bosnio - Desilusión

Publicado el 16 de abril de 2020, "Desilusión" es el primer álbum de Bosnio, el proyecto en solitario del músico murciano Óscar Gallego. Un trabajo autoeditado, lleno de melodías nostálgicas y un sonido pop atemporal con ecos de The Beatles, Beach Boys, Pink Floyd o Moody Blues, entre otros referentes. En "Desilusión", Bosnio canta a los conflictos internos y a la búsqueda constante del yo, envolviéndonos en una atmósfera íntima y sincera que conecta directamente con la emoción. Su canción "Como Si Nada" le valió el premio en el certamen "Sonidos Mans", organizado por la Fundación Paideia Galiza, con un jurado de lujo formado por Paco Loco, Keina García y Ángel Carmona.

01.Como Si Nada
02.Imaginario
03.Desilusión
04.Tú y Nadie Más
05.Una Noche Más
06.Sólo Yo
07.Mirando el Amanecer (En Vivo)
08.Lobo Solitario (En Vivo)

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Ahora, Bosnio nos presenta "Dreaming", su nuevo single, estrenado en "Disco Grande" de Julio Ruiz (Radio 3). Grabada en MIA estudios, es una pieza con sonido Brit Pop de los 90, reminiscencias de los años 60 y una fuerte carga emocional que nos transporta a la infancia y a los recuerdos del pasado. Una canción para soñar con todo lo que fuimos y seguimos siendo. 



Letra, música y voz: Óscar Gallego
Guitarras: Bienve Campoy
Bajo: Helios Sánchez
Batería: Emilio Tomás

Ennio Morricone - The Mission (Banda Sonora Original)

Publicada el 5 de agosto de 1986, "The Mission" es la banda sonora de la aclamada película homónima, compuesta por el maestro italiano Ennio Morricone. En esta obra, Morricone fusiona de forma magistral corales litúrgicas, tambores indígenas y guitarras españolas, a veces en una misma pieza, en un intento de reflejar la diversidad cultural que atraviesa el filme dirigido por Roland Joffé. El tema "Falls" se ha convertido en una de las composiciones más recordadas del compositor, siendo utilizada con frecuencia en anuncios publicitarios y eventos audiovisuales desde su lanzamiento. La banda sonora fue nominada al Óscar en 1986 y galardonada con el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original. Además, fue seleccionada por el American Film Institute como la 23ª mejor banda sonora del cine estadounidense (AFI's 100 Years of Film Scores). 

 

01.On Earth As It Is In Heaven
02.Falls
03.Gabriel's Oboe
04.Ave María Guarani
05.Brothers
06.Carlotta
07.Vita Nostra
08.Climb
09.Remorse
10.Penance
11.The Mission
12.River
13.Gabriel's Oboe
14.Te Deum Guarani
15.Refusal
16.Asuncion
17.Alone
18.Guarani
19.The Sword
20.Miserere

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Ennio Morricone, autor de más de quinientas bandas sonoras para cine y televisión, falleció el 6 de julio de 2020 a los 91 años. Reconocido mundialmente por su talento, recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la Mejor Banda Sonora en 2016 por "The Hateful Eight". Ese mismo año, le fue concedido el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también legendario compositor John Williams.

Concierto de To Brave My Soul en Madrid

Hoy viernes 3 de julio a las 22 h. concierto de To Brave My Soul 
en el "El Rincón Del Arte Nuevo" en C/Segovia nº 17, Madrid. 

El Rincón del Arte Nuevo es un café madrileño con varias décadas de historia que se ha convertido en un clásico de la música en directo de la capital.

To Brave My Soul es el proyecto del músico madrileño Rafa Pastor que tras militar en varias bandas desde 1999, decide emprender el vuelo en solitario en 2016 para desplegar su creatividad en clave de rock y que a finales de 2019 publicó su álbum "So Much 27".

Hoy viernes 3 de julio a las 22 h.
en "El Rincón del Arte Nuevo" de Madrid
Concierto de To Brave My Soul https://t.co/LVWPSOBi6M
directo de @tobravemysoul en @rincondelartenu pic.twitter.com/mz5jKHuOYU

— El Gran Musical (@gran_musical) July 3, 2020

Muse - Hullabaloo Soundtrack

Publicado el 1 de julio de 2002, "Hullabaloo Soundtrack" es un álbum doble que captura a Muse en uno de sus períodos más creativos. El primer disco reúne caras B de la época de "Origin of Symmetry", incluyendo "Hyper Chondriac Music", una reinterpretación más melancólica de "Hyper Music" que demuestra la versatilidad compositiva de Matthew Bellamy. El segundo volumen presenta 11 temas grabados en directo en Le Zénith de París durante octubre de 2001, destacando "In Your World" y "Dead Star", dos composiciones inéditas que posteriormente fueron lanzadas como sencillo promocional en versión de estudio.

 

Disco 1: Caras B
01.Forced In
02.Shrinking Universe
03.Recess
04.Yes Please
05.Map of Your Head
06.Nature_1
07.Shine Acoustic
08.Ashamed
09.The Gallery
10.Hyper Chondriac Music

Disco 2: En directo en Le Zenith de París, 28-29 de octubre de 2001
01.Dead Star
02.Micro Cuts
03.Citizen Erased
04.Showbiz
05.Megalomania
06.Darkshines
07.Screenager
08.Space Dementia
09.In Your World
10.Muscle Museum
11.Agitated

ESCUCHAR EL DOBLE DISCO COMPLETO

Único lanzamiento de la banda británica disponible en formato Super Audio CD, "Hullabaloo Soundtrack" alcanzó las 600.000 copias vendidas mundialmente, consolidándose como un documento esencial que ilustra tanto la faceta experimental como la potencia escénica de una de las bandas más influyentes del rock alternativo.